【中國禮品網訊】仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的鋦子將碎片連接起來，讓收藏者誤以為瓷器來自古代；將破損或者不具備很高經濟價值的古瓷器底兒上的印記落款切割下來，與仿制的瓷身接在一起，以假亂真；為騙過鑒定者的眼睛，不少仿制古畫的人選擇用古紙古墨進行偽造，而仿古紙、仿古墨在市場上隨處可見……
盡管2012年中國拍賣市場以41%的市場份額奪得全球之冠，然而繁華之下，卻難掩藝術品造假的尷尬，猖獗的藝術品造假現象正嚴重侵蝕著高速發展的國內藝術品交易。
在雅昌藝術網公布的被造假次數最多的10位中國藝術家中，齊白石、張大千、徐悲鴻名列前三，齊白石、張大千各有約3萬至5萬幅作品傳世，而市場上流傳的作品數量卻遠高于傳世數量。據統計，這兩位藝術家作品真假比例已經超過1：10，抽樣調查表明，在2013年藝術品交易市場上發生作品真偽爭議的約占交易數的三成，有業內人士直言：“如今的中國藝術品市場像匹脫韁的野馬！”
“面對龐大的市場需求，造假者的造假手法也日趨多樣，有些地方假畫制作和工藝品仿冒已經形成了規模化、科技化、程序化的產業鏈。”據中國收藏家協會會員徐澤介紹，國內已經形成了不同的民間制假分布區，以制造某一種類的藝術品贗品逐漸被公眾所熟知，例如，天津鼓樓地區臨摹的假畫，江西景德鎮周邊的明清官窯仿品、河南伊川的青銅器仿品等。
假藝術品通過畫廊轉手、拍賣會拍賣，產生的卻是與成本價天壤之別的數字，例如，一幅在拍賣會上能以32萬元成交的范曾名作，不少畫廊卻能以千元左右的價格提供難辨真假的仿造品，這些仿造品通過各種途徑進入了藝術品交易市場，就連畫家本人都非常無奈。
低成本高回報的假畫背后，更“造就”了一條為其提供服務的“造假產業鏈”，而且分工明確細致：有的找高手模仿制作，有的負責把紙張做舊，有的負責裱畫，有的負責找買家出貨。
“目前藝術品市場上制假、售假、拍假、惡意炒作、哄抬價格已經嚴重影響了市場的秩序，損害了市場的信譽，使很多愿意投資藝術品產業的人望而卻步。”北京市文化局副局長關宇表示，中國藝術品市場的根基不牢固，不改變藝術品市場的質量，市場的可持續發展只能是一種愿望，繁榮熱鬧的場面最終會成為一場泡沫。
辨假之困：鑒定之手難敵市場贗品橫生
“真與假的問題，不僅涉及到值多少錢的問題，還涉及到文化價值傳承的問題，不管是經濟的，還是文化的考量，把真和假的問題搞清楚是很重要的。”文化部市場司副司長庹祖海告訴記者，在梳理有關藝術品市場輿情后發現，鑒定真假的問題就是藝術市場的首要問題。
然而，辨假、抑假何其之難，有些是無意形成的。“所有人學畫都是從臨摹開始的，這些作品嚴格來說也是假的，但它是不可避免的。”有藝術學校的專家表示。
然而，更多的則是有意為之，以畫作為例，藝術品造假的源頭上活躍著兩種人，一種是流水線臨摹量產的畫工，另一種則是美術院校的學生，不少畫店專門挑選這些學生作為“名作”再造的槍手。
盡管科技進步使各種高科技檢測手段不斷出現，但業內人士均認為，這僅僅只能作為一種參考，因為高科技造假常常是“道高一尺，魔高一丈”，高科技檢測手段往往很快被制假者破解，反過來被科技造假所打敗。“假藝術品一旦進入市場流通之后就成為暴利行業，使得作假者不惜耗費高成本采用特殊手段來完成整個仿造技術，部分贗品通過高技術的處理能夠模仿到七八成，除非是作者本人或真正的專家，否則很難分辨真假。”著名畫家楊之光表示。
把假的說成真的——現實生活中，偽鑒定專家“拿錢辦事”的職業操守也飽受業界詬病，讓大眾收藏和藝術品交易成了“霧里看花”。一位拍賣行業人士坦言：“在利益的驅動下，現在的藝術品假貨太多，陷阱重重，讓人防不勝防。”
藝術品造假亂象的一個重要根源就是缺乏相應的責任追究機制，根據《拍賣法》相關規定，鑒定專家的鑒定出現問題后，無論是經濟責任還是法律責任都不需要承擔；拍賣行也不對賣品的真偽擔責。
諸多不完善的情況使人們在面對藝術品造假的態度上也出現分歧，一度有一種聲音認為：藝術造假古已有之，有其存在的合理性，事實上，市場上的假作對拍賣行收益、藝術家的名氣甚至藝術品收藏都帶來諸多益處，難怪有人說：“我們找不到造假的受害者，但我們肯定可以找到造假的受益者。”
受假作擾亂市場影響，近年來關于藝術品的訴訟案件數量不斷上升。然而，由于造假產業鏈的隱秘性，案件多針對拍賣行、藝術家、藏家等行業內部角色，而真正違反法律的造假者卻很少出現在被告席上，總體而言，中國當前的藝術品市場還缺失一個完整的鑒定體系，更缺可以奉為標準的鑒定方法。
打假之途：為每一件藝術品建立“身份證”
當猖獗的藝術品造假之風愈演愈烈，諸多藝術品鑒定手段都顯得束手無策時，尋找一條適合當前中國藝術品市場的打假之路成為當務之急。
由于中國藝術品的歷史悠久，大量的真品流落于民間，藝術品的相關資料留存也難免掛一漏萬，“因為誠信的缺失、傳承的斷裂，藝術品鑒定才成為一個市場上不可承受之重。”雅昌藝術網總經理朱文軼表示，“誠信系統的構建需要我們回到藝術品的源頭尋找答案，重新建立藝術品的傳承體系。”
北京藝術品市場占到全國總規模的60%以上。今年上半年，北京文化局發布的《北京市藝術品鑒定工作試點方案》將雅昌文化集團等五家單位列為北京藝術品鑒定首批試點單位，作為《方案》的重要內容，由雅昌文化集團發起的中國藝術品鑒證備案系統日前正式啟動。系統旨在從藝術品源頭出發，由藝術家本人對原作進行鑒定，并輔之以物理檢測，最大限度地確保藝術品的真偽，同時進行備案和認證，為每一件藝術品建立唯一、權威的“身份證”信息。
藝術的發展史告訴我們，不管有多么先進的科技手段，有多么堅實的學術基礎，如果沒有最基礎的關于藝術品自身的原始信息和流轉過程中的信息，就無法對藝術品作出科學準確的鑒定。“確立藝術品的原始信息，并把它運用數字技術和網絡技術等科技手段固定下來，儲存起來，供社會各方面進行質疑、質證、比較、研究，是一項非常重要的基礎性工作。”庹祖海認為，可以期待，這項工作有了長期的積累和延續后，中國藝術品鑒定乃至整個藝術品市場的誠信體系都會有脫胎換骨的改觀。
“我們就是要跟時間賽跑，讓在世藝術家的作品有價值、有章法地保存下來，形成一個藝術品的證據體系，為后世有據可依奠定基礎。”朱文軼表示。
面對充斥市場的大量仿造藝術品，中國美術家協會秘書長劉健建議，可以在仿品中把高仿作為一個認證，“通過一定的標記劃分出高仿和原創之間的邊界”，針對“藝術品能否臨摹”等矛盾，律師朱永平認為，“如果在臨摹過程中形成造假，那么臨摹的作品要注明是臨摹誰的；如果拍賣行以非法占用為目的而仿造了假畫，就應該承擔相應的法律責任。”
專業鑒定機構數量對于整個中國藝術品市場來說顯然是不夠的，在多數業內人士看來，加快藝術品鑒定隊伍建設是藝術品市場繁榮的保證，雖然器物類藝術品通過科學檢測可明顯提高辨別力，但很多時候還需要專業人才的經驗和知識儲備加以鑒別。據了解，目前國內高校還缺乏藝術品鑒定方面的系統學科設置，在鑒定人才培養上能力有限。