【中國禮品網訊】書籍、唱片和郵票，這些都曾是人們生活中最常見的消遣之物，在很多人的心目中，這些文化載體總能帶來無窮樂趣，令人們的精神生活變得豐富、充實。
隨著時代的變遷，尤其是電子媒介的蓬勃發展和娛樂方式的日趨多元，這些曾經廣受追捧的傳統文化載體，有的依然存在，憑借其獨特個性，展現恒久的人文風光；有的卻已經慢慢淡出人們的視野，走向式微，成為都市人緬懷時光的懷舊之物。
盡管輝煌不再，甚至漸漸顯得有點“落伍”，但仍然有一批人深深癡迷紙質書籍、CD唱片或者是帶著齒孔和郵戳的郵票，他們便是與這些文化載體天天打交道的專業設計師，他們用紙筆為其設計美麗的外觀，用藝術之美撥動眾人的心弦。
日前，記者采訪了幾位知名書籍裝幀設計師、唱片設計師和郵票設計師，他們都是享譽業界內外的資深行家，作品深受歡迎，他們在有限的方寸之地，營造回味無窮的美感，帶領觀者進入藝術之境，除了設計，他們的日常生活也非常豐富，或重拾畫筆，回歸自然；或執筆寫書，記錄心語，他們無不認為，所有文藝媒介最終的指向，都是為人們提供過一種優質的生活體驗，觸發大眾對生活的熱愛，它們都是生活中值得反復重溫與欣賞的美好。
“最美圖書”締造者朱贏椿：書山深處有我向往的靜謐
有這么一個設計師，他的四季光景皆與花草作伴，與昆蟲為友。生活中，他用照相機和爬蟲交談，用書冊為它們立傳，他完成了《蟻囈》、《鼠述》、《蝸牛慢慢爬》三本動物題材的書籍，他設計的《不裁》和《蟻囈》兩本書，兩度獲頒聯合國教科文組織德國委員會設立的“最美圖書特別獎”。
他便是中國知名書籍裝幀設計師朱贏椿。
不久前，朱贏椿在廣州方所舉辦了一場名為“蟲子旁——回到大自然的家”的攝影展，呆在廣州的兩天時間里，他大都藏身于方所書店的人群中和書架前，他笑言，書山深處有他向往的靜謐，他用平靜和緩的聲音講訴自己的設計和生活，他生于蘇北農村，畢業于美術師范專業，因為工作分配的緣故進入書籍裝幀行當，由此開始，他拿起紙筆，為書籍設計美麗衣裳，一干就是20年。
《不裁》是朱贏椿首摘“世界最美書籍”的作品，朱贏椿在書中調皮地“戲弄”讀者，故意拖延閱讀速度；《蟻囈》是他的顛覆之作，雪白的封面只有在不同的角度徐徐爬行的幾只螞蟻，簡單靈動，2013年，一本幾可以假亂真、讓人垂涎欲滴的“肥肉書”在他手中誕生，封面逼真的圖案配合有關肥肉的名家散文，為讀者提供了獨特的閱讀體驗。“雖有人作，宛自天開”，朱贏椿獨樹一幟的設計風格，在國內書籍裝幀界引起高度關注。
剛入行時的朱贏椿，是效率時代里如魚得水的能人，活兒接得勤，出手速度也快，漸漸地，他開始放慢速度，形成了一套簡潔、安靜、富有禪意的個人設計理念，他指著在方所展出的個人昆蟲攝影作品，不慌不忙地說：“這些作品基本上反映的就是我的生活。”如今，他每天的工作時間短而集中，在業余時間里，他最喜歡和他的昆蟲朋友們相處，用鏡頭記錄微觀的昆蟲世界。
朱贏椿從小就非常喜歡自然，7歲的時候畫了自己的第一本小人書，顏料用的是碾磨油菜花的汁水，調入了各色墨水而成，蘇北農村的寧靜風景為他帶來了無盡的啟發，他一手建造的“隨園書坊”更是對自然的致敬，小院里都是他親手栽種的油菜花、絲瓜和桃花。“春天的時候，我的書坊是南京師范大學的一景，路人會來拍照，他們都說我這是‘百草園’。”
朱迎春說，他的生活和工作并沒有分得那么清楚。“一有時間，我就會觀察身邊的昆蟲，觀看一樣東西的方式，可以反映出你的生活態度。”他的布袋子里總有三樣東西——相機、筆記本和筆袋，如果哪天出門落下了其中任何一樣，他都會異常焦慮，他用鏡頭和紙筆記錄下集體搬遷的螞蟻、生命走到盡頭的蝴蝶、受傷的螞蟻、失去蝸殼的蝸牛。“因為照得太多，已經摁壞了一部相機，現在這部剛換不久，就是一部3000元錢的傻瓜機。”朱贏椿笑著說。
他隨身攜帶的本子上滿是關于創意的涂鴉，其中有手繪的昆蟲、碎片式的只言片語、也有偶然闖進大腦里的靈感，朱贏椿創作的“新感覺詩歌”——以視覺畫面構成的“設計詩”，很多都是出自這本隨身筆記本。
朱贏椿作為知名的書籍設計師，經常被問到對電子閱讀的態度，是否擔心紙質書籍終會消逝這類問題，朱贏椿總是淡然一笑：“也許會有這么一天，我們都不知道，如果真的發生，我就去畫畫。”在他看來真正自由的是繪畫，最終，他希望自己可以回歸最純粹的自然，再次拾起畫筆，描繪繁華世界中的一片綠洲。
“唱片造型師”聶永真：唱片設計要把握歌手的靈魂
一面是經過黑白處理的火山爆炸，一面是陰影下歌手的側臉，安靜之中蘊藏著無窮的能量——這便是林宥嘉《感官世界》的唱片封面，《感官世界》憑借冷峻的整體設計基調，在一眾色彩斑斕的流行唱片中脫穎而出，一舉摘得2010年第21屆臺灣金曲獎“最佳專輯包裝獎”，得獎人是臺灣新生代唱片設計師聶永真，他是藏在歌手和音樂人作品背后的“唱片造型師”，他曾經合作過的明星包括田馥甄、陶喆、五月天、周杰倫、王力宏等。
“唱片設計是一個考究設計師敏感度的工作。”在聶永真看來，設計師需要把握歌手的眼神、氣味甚至是與靈魂相關的東西，然后通過唱片把它們傳達出來。歌手田馥甄（Hebe）原本是偶像團體S.H.E當中的一員，在她單獨發行唱片時，需要找到新的定位，聶永真在接下她的個人唱片設計合約之后，任務是為其音樂和個人形象披上新的外衣。
聶永真感受到田馥甄身上隱藏的“文藝范”，于是開始著手從畫面語言上減少她的偶像氣息，方法之一是降低她的臉部曝光率，反之使用一些手部和背部的照片。“既然藝人想要擺脫以往的形象，那我就要她在畫面上擺脫得更加徹底，當時我希望田馥甄能夠從流行音樂的‘主流’中抽離出來。”聶永真為田馥甄設計的第一張個人唱片《To Hebe》獲得了市場的認可和好評，在她第二張唱片《My love》當中，聶永真更加大膽，愈發淡化其偶像光環，讓她呈現出獨立、自我的“文青”氣質。
平時，聶永真過著很典型的設計師生活，最忙的時候，幾乎是足不出戶，手忙腳亂的時候，工作室里一片狼藉，根本顧不上收拾，穿梭在娛樂圈的他，一直堅持為歌手找到兼顧商業需求與展現個性的解決方案。“唱片封面反映歌手的靈魂，設計應該是豐富和有生命力的。”
聶永真還曾為臺灣金馬獎50周年擔任視覺設計，擔任慶典代言人的是著名影星張曼玉。“金馬獎歷史上都沒有用明星做過代言人，人物太突出容易讓海報看上去像香水廣告，張曼玉的眼神很美也很深邃，于是海報上我只用了她的眼睛，當時主辦方認同了我的設計概念，我感到很欣慰。”聶永真說。
聶永真是一名臺灣“70后”，大學時學的是平面設計專業，大學二年級的時候，他參與了誠品書店發起的文案設計比賽，起初，他參賽只是為了好玩，賺一點生活費，沒想到，卻一舉獲得了佳作獎，那次大賽令他聲名鵲起，也為他帶來了更多的工作機會。“我突然意識到自己應該在生活里面尋找到更多的題材，久而久之，我就養成了一個習慣，無論在生活中遇到什么事，會及時用文字表達和記錄下來。”聶永真笑言，文字比各種設計元素更加私密，除了設計，他最著迷的便是寫作。”今年，他的個人雜文集《不妥》正式出版，他也因此被譽為是一個“會用文字表達”的唱片設計師。
對于傳統唱片的逐漸式微，聶永真深知這是一個不可逆轉的趨勢。“目前，臺灣每年基本上還會推出一百多張新的音樂專輯，但是過去一張唱片能賣幾百萬張，現在最好的也才幾萬張。”聶永真告訴記者：“在臺灣，盡管唱片越賣越差，但唱片設計卻越來越精致，真正的樂迷還是非常重視手捧實體唱片時的那一份感動，對于歌手來說，唱片封面永遠是他們面對大眾的第一張面孔，CD會消失，但是蘊含在唱片中的內涵卻是不會被時間帶走的。”
“方寸畫家”陳旭升：郵票雖小，大有學問
“70后”郵票設計師陳旭升生長在廣州，畢業于廣州美術學院，國畫專業出身的他，卻和郵票結下了不解緣分。
他從小就是一名集郵愛好者，對他來說，郵票既是通信的資費憑據，更是愛不釋手的“玩具”，“小時候會把信封上的郵票剪下來貼到本子上，和同學朋友交換，就像玩‘公仔紙’一樣。”
1995年畢業以后，陳旭升進入廣東省郵政郵票局工作，入行至今，已經做了近20年郵票設計，他曾為十多個國家設計過關于“中國事物”的郵票小型張，包括巴布亞新幾內亞的“廣州中山紀念堂”郵票小型張、斐濟國的“雁蕩山”郵票、坦桑尼亞的“紅樓夢”郵票小型張等，內容涵蓋中國各地的名勝古跡及文化遺產。
今年，他成為黃埔軍校建校九十周年紀念郵票的設計者，在篇幅為50×30毫米的郵票上，他細筆勾勒出一幅線描風景畫：黃棕色的黃埔軍校正門旁是兩棵茂密的大榕樹，士兵們身著藍色軍裝，邁著整齊的步伐，腳下揚起塵霧，整個畫面顯得威嚴肅穆，下方是1.2元郵資與“中國郵政”的字樣，一個郵票設計界的前輩曾經和他說過，自己一輩子都在和郵票的國銘（注：即發行郵票的國家或地區名稱）和面值打交道，它們的擺放位置和大小比例都是一門學問，“沒有人敢說自己在這方面已經做到了完美”，這件事給他留下了十分深刻的印象。
也許是國畫專業根基使然，陳旭升在藝術創作上很看重營造“意境”，喜歡在看似小家碧玉的郵票上展現出一種大方的氣度。“黃埔軍校紀念郵票的最終效果并不是我最喜歡的版本，我喜歡更‘威水’一點的感覺。”但是，他也明白，善于與客戶協調溝通，也是設計師的一種能力和責任。
陳旭升告訴記者，郵票的設計和發行是一件非常嚴謹的工作，從承接設計約稿、方案對比選拔、初稿出爐到最終定稿，每一套郵票的誕生都經過了重重關卡，在此期間，設計草案需要經過多方論證和研究，綜合各方意見不斷進行修改。“郵票的設計過程很漫長，也充滿曲折，有些設計師可能一輩子都設計不了一套真正付印的郵票，盡管如此，獲得設計邀請就是一種肯定。”陳旭升如是說。
因為學習國畫的關系，陳旭升還愛上收藏字畫和古今藝術品，2002年，陳旭升只身一人奔赴西藏支援，一去就是3年，后來，他以自己在西藏拍攝的作品為藍本，設計了一系列郵票衍生收藏品和風光明信片。
時至今日，書信已慢慢淡出了人們的生活，取而代之的是方便快捷的電話、微博和微信，面對實用功能逐漸淡化的郵票，陳旭升并不感時傷懷，他認為：“郵票是國家名片，也是‘迷你百科全書’，現在的郵票已經開始從實用品轉向收藏紀念品和投資產品，總有一批人對它懷有執著的熱情。”
在他看來，現在的郵票不僅是“平民的股票”，更是“掌中畫卷”，郵票設計也開始時髦起來，有的還別出心裁地從過去的平面郵票轉變為“三維立體郵票”，曾經掀起熱潮的“唐詩三百首”就是一款多媒體郵票，觸摸票面上的觸點，郵票還可以發聲朗讀。
“郵票是不會過時的，郵票設計師一直都在努力改變郵票的外觀，讓它更加鮮活有時代感，而集郵的樂趣說來有點像科學探索，畫面雖小，大有學問。”直到今天，他都始終記得那位前輩對他說過的一句話：“方寸藏精華，集郵知天下，看起來越簡單的東西其實越難，但這正是郵票的魅力所在。”