1、造型。順治，康熙時，古拙，豐滿，渾厚硬朗挺拔，雍正時的造型秀氣柔和，乾隆時則顯規整，工藝復雜。嘉慶，道光以后則稚拙笨重。例如康熙時期有自己獨特風格的，如雙鹿尊等，是康熙時期獨有的。總體來看，雍正、乾隆時期造型創新達幾十種，乾隆之后造型就沒有大的創新了，基本延續前期的造型特點和風格。

　　2、胎體。清康熙、雍正、乾隆時期胎土的淘煉發展到了一個新水平，胎骨結構更緊、更細密、有重量感、可塑性好，為這一時期的瓷器品種呈現多樣化提供了保證。清中晚期的胎土則又向粗糙發展，器物的胎質多有顆粒和雜質，也顯得疏松，整個瓷器的質量下降明顯。例如康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄，細潤，潔白度高。道光以后的胎體厚笨，質地粗松。清代的琢器類腹，頸部接痕極為少見。明代瓷器露底處，常泛火石紅色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治，康熙時瓷器足型較為多樣，有雙圈層底，斜削式底，二層臺式底，臥底，滾圓泥鰍背形足等。

　　3、釉面。不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治，康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白，粉白，醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細白瑩，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以后的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏松，不夠堅致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗稱“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色濃郁深沉的特點。

　　4、紋飾。深受同時期繪畫的影響，御用官窯瓷器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥，繁縟。早期紋飾中的山水，樹木多采用斧劈皴，并加皴點，古裝仕女高髻秀麗，柔細的花繪采用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大。這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額，正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身體粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。清代常常以八寶圖案為輪，螺，傘，蓋，花，罐，魚，腸。另外在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺瑯瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房，船和狗之類的花紋圖案。民窯瓷器，寫意寫實并存，用筆豪放。

　　5、款識。清官窯多署皇帝年號款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窯有干支年款，吉祥語款，私家款及圖記款等。有印，刻，青花，紅釉，金彩，料彩等多種，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字體寬大，筆畫粗重而挺拔，頓捺明顯；后期字體漸趨清秀。雍正時期楷，篆并用，款識己定為專人書寫，故各類瓷器上的字體基本一致。楷書六字三行橫排雙圓圈體式，是早期流行的款識，款的書法一般寫得柔弱略草，也有少數款寫得工整有力。六字兩行圍有雙圈或方框豎寫的，時間略晚，字體工整秀麗。乾隆以后篆多楷少，大多書寫規整，筆道嚴謹，根平豎直，書法生動。嘉慶瓷器款識基本承襲乾隆款識特點：以篆書六字三行為主。官窯款字體工整，結構嚴謹。多用青花書寫，也有紅彩、金彩及刻款。還有少量楷書款。道光時期多篆書，少有楷書。篆款書體為鐵線篆,行筆圓潤流暢；楷書款，圓潤工整，篆書款，六字三行橫排的，無圈欄；六字一行橫排的，多數落于器外口沿下或中腰。楷書款，多六字三行橫式排列，圍以雙圈環，有青花、金彩、紅彩款及刻款。白釉器青花款與刻款兼有，刻款為六字楷書兩行豎式。窯變釉、茶葉末釉及爐鈞釉器是刻款，為篆書六字三行橫式。

　　咸豐以后又開始重視楷書，咸豐官窯楷書款，字體工整秀麗，但顯板滯，不及康熙、雍正款字秀麗中藏剛勁。晚期同治官款以楷書六字兩行為主。楷書字體工整，布局嚴謹，但運筆拘束，缺少生氣。光緒時的款識，官窯款楷篆并用，以楷為主。楷書字體修長，工整中略顯清秀。款式多為六字二行。青花寫款的色澤有深有淺，深者略多。宣統官窯款僅見楷書，六字雙行，以青花書寫，字體工整秀麗，青花色澤明快，無圈欄。民窯款識，大多隨意亂寫，字體草率。

　　總之清代各朝的瓷器，內容挺豐富的，不同時期有著共同風格，但又各有不同的特點。要從造型胎體釉面紋飾、款識等方面鑒定。