【中國禮品網(wǎng)訊】銅胎掐絲琺瑯，又稱“景泰藍”，是一門僅為帝王家享有的獨特工藝，一直被譽為“國之重器”，它曾備受多朝帝王的喜愛，它象征著帝王皇權(quán)的尊貴身份，這里中國禮品網(wǎng)小編講述下景泰藍瓷器的發(fā)展歷程。
　　
　　先來說說“銅胎掐絲琺瑯”和景泰藍的得名。銅胎掐絲琺瑯”，顧名思義，是指在銅胎上，用細薄的扁銅絲掐成花樣，再在銅絲立面圍成的小隔間填充琺瑯釉彩，經(jīng)過反復(fù)燒制、鍍金、打磨而成一件件光彩爍目的琺瑯器皿。
　　
　　中國的傳統(tǒng)美學(xué)是一種忽略色彩與形似的美學(xué)，掐絲琺瑯的繁麗生動、輝煌燦爛，對國人尤其士夫階層，造成了審美上的沖擊與反動，譬如像曹昭這樣的文人，就斷然認為琺瑯器失之俗艷，“但可婦人閨閣中用，非士夫文房清玩也”。雖然未能迎合士夫文人淡雅高潔的趣味，掐絲琺瑯卻深得元、明、清幾朝統(tǒng)治者的喜愛，由于盛行于明景泰年間，且早期以亮藍為主調(diào)，又獲得了一個詩意的名稱：“景泰藍”。
　　
　　掐絲琺瑯技術(shù)最早可追溯至元代，但元代工藝還很粗陋，胎型笨重，掐絲欠均勻，色彩也比較單調(diào)，到了明代中期，該工藝臻至成熟，不僅制胎巧奪天工，器型豐富多樣，釉色更是變幻萬端，在早期的寶石藍、菜玉綠、雞血紅、車渠白之上，又新添了葡萄紫、翠藍和玫瑰色，觀之愈加純凈透亮，泛出晶瑩可愛的寶石光澤。
　　
　　明代晚期，山河破碎，民不聊生，掐絲琺瑯工藝一度陷入低谷，直至康熙年間，掐絲琺瑯器才重新開始燒造，但康熙帝癡迷于自法國傳來的“畫琺瑯”技術(shù)，敕令造辦處大量制造琺瑯瓷，掐絲琺瑯在雍正和乾隆年間才迎來了第二個高潮。
　　
　　清代掐絲琺瑯技藝較之前朝已有長足的進步，其一大特點是體量宏偉，器型已從盤、碗、盒、熏、爐、鼎、樽、壺等小巧物什，擴大到了日用家具，如桌椅、床榻、箱柜、屏風(fēng)、鼎式大香爐等等，如今到故宮走一圈，幾乎各個殿廳里都放著大而醒目的景泰藍擺件，另一特點是將掐絲琺瑯與鏨胎琺瑯、畫琺瑯、寶石鑲嵌、漆雕、木雕等其他工藝相結(jié)合，乾隆曾下旨制造掐絲琺瑯佛塔六座，這一組高兩米有余的“銅胎藍綠地掐絲琺瑯宮殿亭式佛塔”，工藝繁復(fù)，紋飾曼妙，充滿恢宏莊嚴的皇家氣象，是掐絲琺瑯空前絕后的巨制。
　　
　　掐絲琺瑯之所以在幾百年里成為宮廷專有的華貴藝術(shù)，一方面因為銅胎掐絲琺瑯價值不菲，尤其是元、明時期的掐絲琺瑯器，胎體厚重，全由純銅制成，極少的甚至用金做胎；另一方面，掐絲琺瑯與生俱來的鐘鼎富貴之氣，與文人階層的隱逸風(fēng)度形成極大反照，因此被歷代帝王當(dāng)作獨一無二的皇權(quán)與財富的象征，乾隆四十四年除夕，宮里吃年夜飯的時候，唯有皇上用的是景泰藍餐具，陪宴的親王貴胄用的都是瓷器或銀質(zhì)的餐具，這就跟路易十五的餐桌上要放一只純金的寶船一樣，乾隆皇帝亦以琺瑯器來彰顯帝王與臣子的不同。
　　
　　掐絲琺瑯器是國運昌盛、物阜民豐的佐證，一旦經(jīng)濟蕭條，工藝便迅速衰落，解放前夕，掐絲琺瑯工藝幾乎已經(jīng)人絕藝亡，解放后，國家開始重視保護傳統(tǒng)文化和工藝，當(dāng)下文物藝術(shù)品市場的繁榮，為掐絲琺瑯工藝的再度崛起創(chuàng)造了契機。
　　
　　近年來，掐絲琺瑯器屢屢在重要的藝術(shù)品拍賣會上現(xiàn)身，2010年秋拍，一對清雍正御制掐絲琺瑯雙鶴香爐以1.295億港元落槌，創(chuàng)下了掐絲琺瑯器的世界拍賣紀錄，2013年保利秋拍更將呈現(xiàn)“法國皮埃爾·梅西耶珍藏清代掐絲琺瑯器專場”，這是將19世紀歐洲的琺瑯熱帶回中國，力圖復(fù)興幾經(jīng)起落卻亙古華貴的宮廷時尚，此外，仍有很多北京企業(yè)致力于研究與傳承掐絲琺瑯工藝，賦予“國之重器”新的文化內(nèi)涵和歷史價值。