俞升壽：不風流處也風流- 中國禮品網 2013-06-28 02:14 責任編輯:余樂而
- 導讀：出生在這樣一個具有悠久傳統的漆器之鄉，俞升壽從幼年起就對漆藝懷有崇敬心理，而他的父親俞慶榮就是一位漆器鑲嵌民間藝人。
- 【中國禮品網訊】俞升壽的老家在江蘇邗縣楊廟鄉，離揚州城僅八公里。揚州，這塊中國文化史上的風水寶地．不僅誕生過著名的畫壇“八怪”，也是中國漆器的重要產地。早在兩千多年前的漢代，揚州漆匠已能制作出繪有青龍、朱雀、云紋的馬蹄形漆枕。明代嘉靖年間，漆藝家周翥創制的多寶嵌漆器享有“周制”之稱。清代康熙時，名藝人盧映云所制“漆沙硯”亦名重一時。清末以后，大大小小的漆器作坊、店鋪和個體業戶遍布揚州城鄉。
出生在這樣一個具有悠久傳統的漆器之鄉，俞升壽從幼年起就對漆藝懷有崇敬心理，而他的父親俞慶榮就是一位漆器鑲嵌民間藝人。從父親那里他受到了鑲嵌技藝的啟蒙教育并逐漸產生了興趣。1949年他16歲時讀完小學，就跟著父親學上了手藝。然而由于缺乏資金，父子倆光靠手藝還是吃了上頓愁下頓，于是在1952年父親將他帶到上海，在業主謝大忠處作幫工。1956年合作化高潮中，父子倆一起加入了上海漆雕屏風生產合作社。入社時他參加了技術考核，結果不論工時定額、質量標準均遠遠超過了要求，由此受到了鑲嵌漆器大師喬松林的贊賞。
進入合作社是俞升壽漆藝生涯中的一個重要轉折點。由于衣食不愁使他能一門心思鉆研技藝，而合作社里高手云集又使他大開眼界。從此，不管寒冬盛夏，不分白天黑夜，他經常獨自一人窩在車間里勤奮苦練。經過一段時間努力，他的技藝水平迅速提高，除了骨石鑲嵌、平磨螺甸外，還學會了開紋。
開紋即是漆器中的浮雕工藝，它與鑲嵌是漆器鑲嵌的兩大工序，大多數鑲嵌藝人只會其中一項，只有喬大師能夠兩道工序一手了，而俞升壽則是繼喬之后又一位技藝全面的鑲嵌藝人。不久，廠里為了發展生產以機器代替人工開紋，俞升壽又率先掌握了機器開紋技術，還將一批剛進廠的婦女培養成技術力量。他的刻苦好學精神感動了喬大師，遂下決心收他為徒。
俞升壽跟他學藝后，老先生經常讓他幫著干些鑲嵌、磨光之類的活，而每一次俞升壽都使出渾身解數把活干得無可挑剔。有一天，喬大師將一個開好面相的仕女頭像交給他幫著做頭發。俞升壽充分利用機器開紋的特性將仕女頭上縷縷青絲做得又細又挺，喬大師看了大吃一驚：這樣細膩的東西靠手工無論如何也做不出來呀。從此以后，大師作品中的人物頭發幾乎都由他包了。后來，他又對做衣飾飄帶的開槽工藝作了改進，采用陰陽銷子新工藝，不僅增加了牢度，而且使飄帶能騰空“飄”起來。喬大師對徒弟在漆藝上所顯示出來的才能極為賞識，于是俞升壽經常能看到大師的制作過程，學到了許多別人看都沒有看到過的獨家絕招。傳統工藝和現代技術使他如虎添翼，在鑲嵌漆器這個古老的專業里自由翱翔。
從五十年代末起，俞升壽的創作生涯進入了黃金時代。1958年，年僅25歲的他以年畫為藍本．首次制作高檔鑲嵌大掛屏“壽星”，該作被選送莫斯科，作為獻給世界青年大會的禮物，得到了國際友人的好評。1959年他制作的象牙浮雕掛屏“八仙過海”，被選送陳列于北京人民大會堂。1960年他制作的鑲嵌大型地屏“松鶴圖”突破了傳統工藝的格調，大膽采用高浮雕的手法，使松、鶴具有很強的立體感，該作也被選送到人民大會堂，當時的《解放日報》曾予以介紹。同年他制作的鑲嵌紅木臺屏“木蘭從軍”在全廠產、質大比武中獲得第一名。1962年他制作的橫式高檔掛屏“荀灌娘突圍救父”，其中部分人物的面部僅綠豆大小，但五官清晰，鑲嵌精致，在廣交會上被日本客商以高價購去并要求訂貨。外貿部門曾安排揚州漆器廠復制，結果因質量達不到要求而與日商取消了合同。
由此，他的高檔鑲嵌屏風在外貿部門有較高的信譽。文革期間，由于傳統題材遭到禁錮，他帶頭組織了“五人創新小組”，探索表現現代題材的鑲嵌漆器作品。經過對傳統工藝的改進，他先后試制出“北京有個金太陽”、“太陽出來了”、“套鹿”等三件高檔鑲嵌大掛屏。這些作品在尚未完工時就被前來參觀的香港“德興行”經理一眼看中，全部訂購。上海出口的第一件反映現代京劇內容的漆器也是由他制作的。
1974年，俞升壽被調至上海工藝美術研究所，主持漆器專業的研究和創作。其時，他剛步入不惑之年，精力充沛、技藝經驗豐富，又適逢研究所倡導研究創作之良機，俞升壽雄心勃勃，在鑲嵌漆器的專業領域里展開了多方面的探索。入所不久，他就成功地制作出高檔鑲嵌掛屏“春香鬧學”。這件作品在刻劃人物面部表情上有很大突破，畫面上的三個人物：丫頭春香的大膽潑辣、敢作敢為，教書先生的驚恐萬狀、手足失措，小姐的沉穩含羞、若有所思等情態，都表現得生動傳神，具有強烈的戲劇效果，改變了傳統漆器“千人一面”、表情呆板的狀況。
1975年他制作的彩色螺甸大型掛屏“慶豐收”則在鑲嵌漆器多種工藝的綜合運用上作了嘗試。這件反映新疆少數民族喜慶豐收場面的作品由三個層次組成：背景采用天藍色底漆，以平磨螺甸鑲嵌的樂隊人物為一層次；中間一層舞蹈人物用彩色螺甸鑲嵌成浮雕效果；最前面的兩個主要人物再用各種彩色螺甸和鮑魚殼包鑲在木胎上，形成銀光閃爍、五彩繽紛的高浮雕鑲嵌。作品場面壯觀，層次分明，制作精致，完成后即被全國對外友協選赴美國等地展出，受到國外觀眾的盛譽。
1976年他制作的中檔屏風“夸父追日”也是一件沒有先例的作品。在傳統鑲嵌屏風中，每一扇屏風上至少有一個人物，而這四扇屏風中只有一個人物，背景又很簡單，另外以往鑲嵌漆器人物基本上只露臉和手，而此作中的夸父幾乎赤身裸體。當時漆器廠的一些老藝人都勸他別搞這種吃力不討好的作品，說是做出來也難以銷售。然而俞升壽憑著扎實的基本功，把人物的骨骼肌肉做得結構準確，比例適當，質感優美，并運用仿古斷紋工藝解決了作品空檔較大的缺陷。該作在廣交會上被日本客商以高出同類屏風兩倍的價格收購。
1979年他再次制作高檔掛屏“老壽星”時，不僅在刻劃壽星面相時更強調慈祥的神態，而且在百花籃和服飾花紋的制作上采用了極為細膩的鑲嵌工藝。該作赴京參加建國三十周年全國工藝美術展覽時，被編印入《全國工藝美術選集》。同年他被任命為“文革”后首批工藝師。
1980年他制作高檔掛屏“麻姑獻壽”時，在服飾圖案及邊框花紋上采用“八寶沙”工藝，取得很好的效果，作品選送上海工藝品展銷會第一天就被外國游客購去。1989年他制作的鑲嵌屏風“仿唐仕女圖”獲全國工藝美術“百花獎”二等獎。
1992年他運用漢白玉、壽山石、珊瑚、綠松石、螺甸、牛角等多種材料多種工藝制作的掛屏“玉佛”又在上海工藝美術研究所主辦，日本瑪爾杜贊助的“新視點——中國傳統工藝美術大賽”中獲技術金獎。
除了創作上收獲頗豐外，俞升壽在從事漆器科研攻關、理論探討等方面也卓有成效。1983年他著手漆器鑲嵌新材料開發的項目研究，通過包括彩色漆板、大理石等新材料運用、景泰藍邊框、雕刻工具改革等一系列試驗，成功地試制出“四大詩人”、“簪花仕女”兩件作品。經市二輕局鑒定，確認該項目對降低成本、提高藝術質量、加快產品更新換代起了推動作用。
1988年他受命編寫鑲嵌漆器應知應會教材和考核標準，從理論上對鑲嵌技藝作了較系統的歸納和整理。此外，他還先后帶教出六名鑲嵌技藝人員，其中有三位后來成為技術骨干。
禪語云：“不風流處也風流”。俞升壽的漆藝生涯便是對這一禪語的精神演繹。
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