【中國禮品網訊】他，是一個時代的宗師，普遍的說法便是，他開創了中國現代陶瓷藝術的先河；
他，有無數人從他身上吸取部分養分，形成了自己的風格，成為當代陶瓷藝術大師；
他，開創了陶瓷大寫意風格，是陶瓷界的齊白石，在專業上確保了收藏前景；
他就是周國楨，景德鎮歷史上第一位藝術家（歷史上僅有工藝美術大師），他扎根景德鎮，開始了他創作風格上的4次大創新，第一次是50年代寫真主義的蒙朧期，第二次是60、70年代利用色釉窯變為主的唯美期，第三次是80年代反樸歸真的古風期，第四次是90代到現在大寫意為主的新表現期，“下筆無悔、一筆成型，意到筆不到、似與不似”是他風格的完美寫照，與齊白石的“大寫意風格”殊途同歸。
周國楨有一件代表作叫《任重道遠》，這是一只雄糾糾、氣昂昂的駱駝，它昂首挺胸、邁著雄健的步伐，走上了新的征程，隱藏在這只駱駝身體里的，是做任何事情都不會是一帆風順的，即使獲得了短暫的成功，依然要不畏艱難、勇敢跋涉，像駱駝在沙漠中一般昂首挺進直至走到目的地，這行走在漫無邊際、沒有任何坐標指示的茫茫沙漠中的駱駝不正是周國楨的自我寫照嗎？
民間的可以成為民族的
周國楨的一生頗具傳奇色彩，他的傳記就算寫上十天半個月都未必能夠交代清楚，不過編者不能不提一下他的童年，正是這樣的經歷，才有了我們今天所看到的大師陶瓷藝術作品，在周國楨的湖南老家，每到正月十五便到了一年中最讓人期待的時刻，鄉村獨角皮影戲是孩子們的最愛，而此時的小周國楨最期待的還是家家戶戶在做的“米塑”，那是農家用米粉摻水糅合做成的各種家禽和家畜，用來祭祀敬神，預祝來年豐收，家禽和家畜各種形態的造型，從周國楨剛記事開始便深深的扎根在腦海里，不僅每次都跟著學習做，還總是偷偷的把它們搬進被窩同眠，餓了就啃它一個。
等到進了私塾，師從周先甫、周榮坤以及美術教師羅從賓等人，雖然不甚用功，但繪畫寫生卻顯露了奇才，常讓小伙伴贊嘆不已，稚拙與童趣，周國楨難以忘卻，他慶幸自己出生在農民家庭，他的童年是在民間藝術編織的搖籃里度過的，小學畢業后考入安仁縣簡易師范學校讀書，之后，又考人長沙華中高級藝術專科學校，這不僅是他個人的志向，主要是這類學校學費便宜，有時還可以免掉些雜費，從縣城到省城，他的眼界擴大了，興趣趨于濃烈，主攻國畫、西畫、圖案、勞作（雕塑）和音樂等。
正是源于對民間藝術的欣賞，促使他不斷琢磨和研究，比如中國古代的、民間的、傳統的藝術，為什么老百姓喜歡？像戲劇、民間工藝、石印和年畫等，為什么老百姓愛買愛看？周國楨像海綿吸水一樣，汲取著中圈古代的和民間文化藝術的豐厚營養，認真地學習和揣摩著當代中國畫家的藝術造詣，也恰恰是因為這些原因，在1954年周國楨跟隨前來中央美院“挖人”的景德鎮宣傳部長孫文畔去了景德鎮，這一扎根就整整過去了60年，因為在他的腦海中，景德鎮有許多民間藝人和大量的瓷器工藝，這中間所蘊含的藝術價值無疑是非常巨大的，當一大批民間藝術匯集在一起也就有了民族的藝術特色，也正是從對這些陶瓷的研究與設計中，他找到了世界巔峰藝術的所在。
一門“天人合一”的藝術
動物題材作品代表了周國楨過去創作的每一個標志性階段，動物題材，表現的雖然是動物，但表達的卻是人的思想意識和感情，在周國楨“動物理論”中動物有三大特征：性格特征、動作特征和形體特征，它們可分為兩大類：一類是食肉動物，一類是食草動物，由于食肉動物的主食是肉，它們必須具備進攻的能力，并具有兇猛的性格；食草動物因有足夠的草料可使他們生存，因而養成了溫順忠厚的性格，食肉動物的眼睛大都長在額的前面，便于發現獵物，他們有銳利的牙和爪，頸短腰長，體形靈活；食草動物的眼睛則大都長在額的側面，能觀前觀后，便于逃跑，它們的頸長腰短，有的頭上長角，以便自衛，好動的猴子或探頭窺視，或偎依搔癢，逗人發笑，兔子常回首眺望，前腳收縮，若發現敵情，拔腿就可逃跑。另外，食草動物能躺不能坐，它們既無利爪又無利牙，最多只能依靠角自衛，食肉動物則不然，它們可坐可躺，能張牙舞爪嚇唬對方，并尋機進攻，這一理論來自他對動物生命的觀察，也為他開創陶藝藝術的新領域奠定了基礎。
周國楨強調，動物不單純是動物，它們也是人文的，比如蝙蝠是哲學家，它批判黑夜，但不因為夜色而毫無根據地敵視一切；它熱愛白晝，但不因為陽光而不顧事實地贊美一切，它還給事物以客觀的本來面目，在他找到了方向之后便開始了沒日沒夜的創作，也正如他所說：“陶瓷是天人合一的藝術品，不僅僅需要美學的造詣和精湛的技巧，更需要在燒制過程中得上天的配合。”這種上天的配合注定了陶瓷藝術像賭博般的存在，賭贏了作品價值連城，賭輸了作者將一無所有。
多年以前，他正在燒制一高溫釉“花豹”，當溫度升到九百攝氏度時，突然發了停電，他沮喪地打開窯門，竟然意外地發現了一奇特現象：釉色在九百攝氏度下呈分裂、聚縮狀態，成自然有序的龜裂，恰如其分地表現了豹子的狀貌征，他為之欣喜，一次停電事故竟衍生出一件精美絕倫的作品，他立即為之取名“雪豹”，對此，周國楨之為是“天成偶得”，隨后，他不斷發展和完善這一巧，在運用上達到了隨心所欲的程度，形成他后期藝創作的特有的典型風格，陶瓷掛釉等于披上一美麗華燦的衣裳，光彩照人，所謂縹色、月白、天青、粉青、豆青、蟹殼青、茶葉末;所謂均紅、祭紅、宣紅、郎窯紅、雞血紅、桃花片、美人醉、三陽開泰;所謂卵白、甜白、青白、象牙色;所謂玉毫、油滴、玳瑁、鷓鴣斑；所謂窯變、都為負有盛名中國經典釉色。周國楨感嘆道，“陶瓷藝術是一門妙無窮的學問，一輩子學不完，做不完。”
真正的藝術在于發現
雕塑，人類最古老的藝術，陶瓷，則是中華民族的偉大創造，一向被譽為“華夏文明的太陽”，英語China一詞，既表示中國，又表示瓷器，被稱之為”火與土”的陶瓷藝術，正是中國古代文明的重要組成部分和光輝象征之一。“論發明創造，陶瓷不能入選四大發明；論國粹，陶瓷藝術依然無緣該行列；但熟不知海外博物館中所收藏的中國藝術品基本上都是陶瓷，鮮見其他形式的藝術品；每每國際拍賣中中國藝術品所拍出最高價者，基本又都是陶瓷；這樣一門有市場有文化底蘊的藝術門類，為什么只能停留在工藝美術層級呢？”一提起這件事，周國楨總是耿耿于懷，“不過比較令人欣慰的是，已經有一些藝術家、教授、學者們認識到了陶瓷中所蘊含的藝術價值，一部分陶瓷創作已經過渡到了純藝術階段，每年前往景德鎮學習的藝術家們已經超過萬人。”
在與編者的交談中，八十多歲的周國楨精氣神十足，三兩句話便能戳中當下的藝術發展之弊，“現在很多年輕人盲目崇拜西方藝術，從而將所有民族藝術棄之如敝履，這是多么可悲的，大藝術家畢加索曾說過，西方沒有藝術，真正的藝術在中國，以前我也很崇拜西方藝術，但在82-83年隨陶瓷學院去看兵馬俑時，我被漢代的東西徹底震撼了，最好的造型藝術在漢代，到了85年，我越來越意識到這種觀點是對的，于是開始用匣缽土、很粗糙的紫砂泥和瓷土三合一的土來進行創作，直到近些年，我看到了國際上一些大名家對我們中國藝術的看法和我的看法一致了，雖然過了這么多年才得到印證，確實值得了。”
“所以我們的年輕人，學習時要么就原封不動的搬，要么就完全否定它，西方藝術的優點沒有學到，卻學到了藝術表現上的走極端，我倒是覺得不要去模仿人家的東西，要多花費一些時間好好的去研究我們本國的東西，我們科學技術方面確實不如人家，但是我們的5000年文化史不是虛的，所以我們現在當務之急是要認識到什么是真正的中國的東西，中國的東西到底最高水平達到什么程度，真的藝術在中國怎么理解，西方沒有藝術又要怎么理解，我們要重視我們的民族的東西，把民族優秀的東西充分吸收進去。”周國楨認為，“中國藝術的核心就是中庸之道，我們表現在藝術上的就是是或不是，有像的一面又有不像的一面，不太具象又不太抽象，以一當十以十當百，才是藝術的最高境界，更要學會自己去發揮，任重道遠，既可以代表發展任重道遠，又可以代表發展就必須像駱駝，艱苦奮斗才能達成目標，內涵很寬廣，這才叫藝術，看起來什么都不是，更別談內涵、意境、思想。”