【中國禮品網訊】11月12日，著名畫家、陶藝家陳軍攜200多件精美的的國畫和純手工釉下彩陶瓷作品，走進舉辦過諸多大師名家的著名展館——浙江美術館，用他文化的氣場，給我們帶來一場視覺上的盛宴。

　　據悉，此次陳軍國畫陶藝作品展由浙江省文聯、浙江省美術家協會、蘭溪市人民政府共同舉辦，分7號、8號、9號3個展廳組成。

　　下面，記者獨家專訪陳軍老師，帶你橫跨國畫、陶藝兩界，領略藝術大師的魅力。

　　記者：能給我們簡單介紹一下這次展覽的作品么？

　　陳軍：此次展出的主要是我的國畫作品和純手工制作的釉下彩陶瓷作品。

　　每一個畫家的成長都有很深的“背景”，我的老家蘭溪梅江不僅山清水秀，風景怡人，也是著名書畫之鄉，文化底蘊非常深厚，當代著名報人曹聚仁、現代著名畫家方增先都出生于此，正是這種人文的雙重浸潤，使我從小就有一種想用中國畫的線條和墨韻，把“江南水鄉”在宣紙上表現出來的觸動。

　　我的陶藝有三個要素：純手工制作、釉下彩、青釉，這在景德鎮是稀缺的，我所用的原料就氧化鐵、青花、釉里紅三種，都是純釉下彩顏料，中國陶瓷顏料有幾百種，最傳統的就是這三種，所以各取所長，以氧化鐵畫殘荷，以青花畫蘆葦和山水，以釉里紅畫現代作品，此次展覽的就是這類作品。

　　記者：陳老師您是以水墨山水畫和墨竹聞名的，為什么會選擇跨界陶藝？

　　陳軍：2005年，我受中國陶藝大師、中國陶瓷藝術委員會秘書長白明的邀請，前往江西景德鎮參觀他的工作室。

　　當我看完從揉泥、拉坯、修坯、繪染、上釉到最后燒制的一整套工序，一塊不起眼的泥巴變身為一件完美的陶瓷藝術作品時，出于對美學的感悟，使我忍不住也在瓷器上實驗性地制作了幾幅作品，不想這些作品經過高溫萃煉后產生了一種極為絢麗的“窯變”色彩，把我徹底震撼了，而且感覺和我作畫一樣，有一種文化的氣場在里面。

　　繪畫是平面的，陶瓷是立體的，相對來說，陶瓷變化的可能性更大，繪畫是水，而陶瓷不僅有水，還有火，你永遠無法預料經過高溫萃煉后出來的畫面效果會是什么樣子，我不僅為這種不確定性著迷，而且一發不可收拾，甚至為了藝術犧牲了全部的周末和假期，一頭扎進了景德鎮的陶瓷世界里，在窯中沐火而生，一堅持就是10年。

　　記者：聽說您一直堅持用傳統手工流程來制陶是嗎，那出窯成功率是不是很低？

　　陳軍：我自從進入陶瓷界開始，就立志成為一個最頂端的陶藝者，所以我堅持純手工制作，因為在我眼里，景德鎮雖然是瓷都，卻丟失了一種東西——他們的東西做出來五彩繽紛，工藝挺精湛，但是跟我們的放在一起，高下立見，我們重藝術情趣，講究韻味，這種韻味，是任何高科技設備做不出來的。

　　然而傳統手工制作的代價是出窯成功率確實很低，甚至有時候接連幾爐燒出來的東西全都是壞的，當今一位陶藝大家就曾在央視說過這樣一段話：“燒出好的作品純屬異常，燒出不好的作品才是正常”，我的理解就是“人做天燒”，難度很大。

　　記者：成本高嗎，在這個過程里您想過放棄么？

　　陳軍：成本當然很大，尤其是當你滿腔熱血的把這些作品制作出來，卻連著幾窯都燒不出好東西，確實是件很讓人煩心，但是陶藝的無窮魅力和渴望把中國瓷發揚廣大的使命感，讓我從沒有產生過放棄的念頭。

　　盡管這些年來，我一直求新圖變，變而愈精，然而對一件純手工制作的作品而言，它的成敗有很多因素，尤其是陶藝作品中最難制作的釉下彩，是在胚上著畫，燒制也是一個很重要的原因，成功率不足5%，在這個過程中，多半人就因為出不了好的作品而半途而廢，而我也碰到過一連幾個月都是燒壞的陶藝的事情，花費了大量的精力和錢，卻沒有拿出好作品，心頭難免沮喪，但為了還原中華陶藝的原貌，即使幾年出一件作品，過程也應該是值得的。

　　記者：聽起來您像是一個“不太安分”的藝術家，您還會嘗試新的方向或者領域么？

　　陳軍：應該不會，我其實是個挺傳統的人，不管在宣紙上還是陶瓷上，我其實用的都是文人畫。

　　在宣紙上作畫，很講究用墨，而我喜歡寫意的東西，尤其喜歡用宿墨處理畫面，宿墨是一種隔夜之墨，墨汁存放較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑，用得好不僅能起“畫龍點睛”的作用，給人的感覺還特別厚重，帶給我一種非常廣大的思維空間，還有一個原因，在宣紙上作畫，不僅蘊含了中華民族的思想，還有我自己的語言和精神的東西在里面，所以我一直在嘗試著用自己的思維理念，把中國傳統的山水移植到瓷器上，再經過水和火的浸潤、暈變，產生一種新的藝術元素，這種變化不僅讓人著迷，而且會產生一種奇妙的神秘感、幸福感和創造感。

　　記者：能說幾句對年輕創作者的寄語嗎？

　　陳軍：藝術從來走的是一條苦其心志，勞其筋骨的寂寞之道，但作為一名藝術家，在任何時候，都必須帶著感悟、堅定和清醒的狀態，進入筆墨，因為藝術家只有不斷地進行自我人生價值的解剖和思考，加上一種隨遇而安，澹泊寡欲的生活態度，來創造他的美學世界，其作品才更容易讓世人接受和認可。