【中國禮品網訊】作為中國近現代繪畫史的亮點，“海上畫派”上承明清繪畫代表，下開20世紀中國畫的新格局，積極借鑒、吸收、融化西洋繪畫技法，為適應社會的發展而進行創新改革，中國繪畫由此從清末以來的孤芳自賞走向了雅俗共賞，打開了創造的新天地，拉近了藝術與大眾的距離，“海上畫派”富于時代精神的趣味性和革新性，一直影響著當今的海派畫家們。

　　楊正新，上海中國畫院著名畫家，曾師從海派名家江寒汀，并得到陸儼少、朱屹瞻、唐云等先生的指點，其標新立異、創新求變、推陳出新的繪畫風格，為海派繪畫精神的延續，生動地畫上了一筆。

　　楊正新以寫意水墨著稱，花鳥、山水、人物皆工，尤以寫意花鳥畫獨具一格，他的寫意花鳥隨意奔放，酣暢淋漓，善于用“線”來塑造形象，在線的韻味和節奏的把握上有獨到見解，他用線很有個性，老辣直白，直來直去，沒有過多的掩飾，在他的畫中你很難讀到那種“欲語還休”、“猶抱琵琶半遮面”的所謂含蓄，相反，熱辣辣的色塊、墨團撲面而來，讓你目不暇接、眼花繚亂，甚至無法招架……楊正新給自己構建了一個流光溢彩、生機勃勃的水墨世界。

　　雖然楊正新有相當的中國畫傳統功力，完全可以憑借老祖宗留下的“手藝”馳騁江湖，但他不愿如此。他認為，具有悠久歷史的中國畫，應該不斷適應新的生存環境，求新求變，突現個性，楊正新的花鳥畫，從圖式上就可以看出，他在追求真正屬于中國審美的精神旨趣的同時，嘗試著將西方現代畫風格融入中國傳統之中，他用近現代平面構成的手法對畫面進行重組，構圖極具現代感，充滿張力：墨線之間的濃淡疏密變化、墨色的意象分割、水色的夢幻肌理，結合民間藝術的元素，構成一種帶有民族特色的現代圖式，在山水《名山寫意圖》系列中我們看到，楊正新為了追求自己獨特的表達語言，將筆墨化為精神，潑灑化為情緒，點染化為符號，縱橫交錯的線條，黑白濃淡的分割，使山水畫超越了原先在人們腦中固定的某種程式，帶來嶄新的視覺沖擊，給人以全新的審美享受，在花鳥畫《晨曲》、《醉秋》、《魚》系列等作品中，畫家用強烈的現代圖式去重新詮釋傳統內容，他的那些自由、率性、逸筆草草的筆觸，天馬行空、任意揮灑、賦予冷靜、抽象的圖式以中國精神和世俗情趣，從他對筆意和筆性的玩味、駕馭、放松中，我們能夠看到傳統中國畫中文人士大夫所追求的精神自由、淡泊心性、天真自然，甚至游戲筆墨的狀態，在《晨曲》中，他注重點、線、面在畫中的平衡感與趣味性，被抽象過的枝蔓樹椏隨意地穿插，構成別致的錯落空間，晨光中的小鳥散布其中，別有情致，樹枝的用筆隨性，小鳥的用筆則質樸，構成了有趣的對比，《魚》系列同樣著意于形式的表現，利用水草分割空間，大大小小、星羅棋布，在不斷的重復中，生成出變奏的華彩。

　　在楊正新身上，最可貴的是不斷追求的藝術沖動。他不滿足于自己的花鳥、山水畫的面貌已經為大眾接受，而在題材、技巧、風格上嘗試突破和創新，他曾在澳大利亞、加拿大和歐洲諸國游歷和生活，形式多樣的西方現代繪畫大大刺激了他的藝術靈感。他說：“誰說國畫上只可以是山水花鳥？凡是你生活中撿到的，渴望展現的東西都可以用筆墨描繪出來，形式也無須拘泥。”長期的繪畫實踐，使毛筆已經成為他身體的一部分，為了擺脫熟練的筆性，重新尋找到新鮮感、陌生感、距離感，楊正新嘗試了多種方法，他甚至開始用左手作畫，油滑、熟練是畫的大忌，楊正新清醒地看到這一點，于是，他通過使用左手作畫，追求“意到筆不到”的理想效果，在他的新作《女人體》中，他不僅挑戰自己從未涉獵過的人物畫，而且奮力發掘自己左手的創造潛力，他用笨拙粗糲的線條、夸張有趣的形體、大膽絢爛的色彩、簡樸單純的構圖，表現出人性中原始的質樸與靜穆的力量。

　　藝術，是人的智慧，和靈性的最生動的體現，它會默默地替藝術家表達內心最真切、最微妙的感受，訴說難以用言語和文字表述的感情，智慧更多地驅使藝術創造趨向完美，而靈性則給藝術創造以更多的自由，楊正新正是一位富有智慧和靈性的藝術家，他沒有受被歪曲了的“反映論”的影響，他深刻體悟藝術與生活的辨證關系，把握藝術規律，領會傳統藝術精神，用自己的語言借物寫意，借景抒情。他，作為創作者心境是放松、自在的，讀他畫的我們，也是心情愉悅和輕松的，這，應該是傳統中國畫創造與欣賞的一種境界吧！