您是景德鎮人，為什么早年選擇學習西方的油畫，而現在又開始在瓷上作畫？

　　江友橋：我是土生土長在景德鎮人，從小就在制瓷畫瓷的氛圍里長大，從小看到作坊里的青花，時間久了就成為了一種司空見怪，也就沒有好奇和敬畏了，甚至覺得很多瓷器所表達的藝術情感無法感動我，我從小學西畫，對色彩非常的敏感，所以當時希望到大城市去，到藝術家聚集的地方去感受學習更多向往的東西，于是1993年就去了北京，在北京生活了將近二十年，但是每年春節都要回到景德鎮，每次回到景德鎮都會跟以前的朋友、畫友交流，發現他們在瓷器的道路上一直走到現在，每年回來他們都會問我，為什么不玩點瓷器，不試著畫一下瓷器，但因為春節假期短暫，也就沒有專門的安排時間繪畫，2012年的春節，休假時間充裕了一些，我就抱著玩一玩的心態，買了四塊小的瓷板，把以往所學的繪畫技巧跟景德鎮本地新研發的陶瓷釉料一結合，做的很有意思，從這便是一個開端，從這個開端一發不可收拾，這樣的事情容易上癮，畢竟是景德鎮人，血液里有著陶瓷的基因，所以經過這么一個很短暫嘗試，就引發了創作的火焰，從此就離不開了。

　　為什么選擇顏色釉這樣特殊的表現風格進行創作？

　　江友橋：顏色釉從古代屬于皇家私用品，是官方擁有，在民間是不能用的，一直到建國以后，顏色釉的開發種類都非常有限的，包括當初很多想嘗試顏色釉的老藝人，因為材料的貧乏，沒有辦法做的很細致，在近十年的過程中，科技的發展，陶瓷工藝的發展，釉色的研發都達到了一個空前的狀況，現在賣釉料的材料店里，各種各樣有上千種，我所學的東西跟這個時代科技的結合，我認為這是一個點，能夠把這種釉料的特殊性質跟我所學的結合起來，但也不是說剛開始做就嘗試顏色釉，也要從最基本的開始，我從最簡單的新彩開始，熟悉了差不多四個月以后，才開始嘗試顏色釉。

　　在瓷上作畫跟在紙上作畫有什么樣的不同？有什么樣的困難？

　　江友橋：瓷上作畫時，釉上繪畫跟普通繪畫的原理有些相似之處，而釉下則是完全相反的，因為我們普通的紅黃藍綠是很直觀的， 而顏色釉的顏料完全是相反的，繪畫完成在沒燒制之前是完全看不出來效果的，有時候需要一種最黑的顏色，但畫上去卻是最白的顏色，這樣作為繪畫來說實踐的困難非常大，需要很長時間的實踐、練習，不斷的摸索才有可能掌握到工藝的特性，這個沒有任何途徑，必須通過不斷的實驗。

　　那通過實驗到熟練掌握大概用了多久？

　　江友橋：差不多一年半的時間。

　　您是用油畫工具在瓷板上繪畫嗎？

　　江友橋：因為材料的工藝特性，繪畫工具的使用完全不同以往，因為每一點釉色必須牢牢地牢牢地粘固在素坯之上，燒制之后才能很結實，如果釉料中間薄了，或者真空了就會產生陶瓷最致命的縮釉現象，會出現一個一個的坑，這個是工藝問題，所以沒法用油畫筆去作畫，比如我在北京畫畫是用大板刷，回到景德鎮是要用毛筆，一點一點的，每畫一筆是要用毛筆蘸滿釉料點上去，因為毛筆吸水性好，瓷板白坯吸水性也好，往往每畫一筆就要蘸一次釉料。

　　看到您的很多作品都與庭院、墻、門有關，這有著怎樣的原因？

　　江友橋：這其實是我的《大宅門》系列，因為我九十年代初去北京畫畫時，整個北京剛剛處于一個發展的初級階段，三環也才剛剛開始建設，我在北京的四合院住了五六年，也住過很多各種不同風格的四合院，我對四合院是非常喜歡的，也有一定的感情，那現在在瓷板上畫四合院，也是回憶當年的感覺，再加上這樣的東西在時代的經濟大浪潮之中越來越少了，因為要舊房改造也變得越來越少，這是中國文化的一個印記，我會為這樣的消退而感到遺憾惋惜，也希望通過自己的技藝能盡可能的多保留一些。

　　您的很多畫都表現了欣欣向榮的場景，不論是草木還是整體畫面風格。

　　江友橋：（哈哈）這是我生活的一個習慣，我現在家里住的地方，門口都會布滿花花草草，我印象當中，去一個好的大宅院的話，里面的綠色植物都非常的繁茂，所以我就憑記憶和一些生活的喜好去創作，想要以自然的景觀去襯托人文的景觀。

　　您畫作中顏色的種類也很豐富。

　　江友橋：對的。因為景德鎮做顏色釉的人當中，用作裝飾性的人很多，但把顏色釉顏料作為油畫顏料從事繪畫的卻很少，我想這也是需要我們年輕的藝術家，盡力的將這樣的一種藝術形式大力推進。

　　2002年到2012年這十年之間，景德鎮有一個非常大的變化，您是怎樣看待這樣的變化？

　　江友橋：是的，這十年是整個陶瓷行業發展的十年，一個國家陶瓷文化的發展是離不開國家經濟的發展，只有解決了溫飽的問題，才會追求精神上的享受，景德鎮的陶瓷是千年傳承，在不同的階段也有不同的鼎盛發展，景德鎮的陶瓷在古代的時候只為皇家服務，也就是所謂的官窯瓷。

　　而之前景德鎮的陶瓷作品多是傳統的器型和畫風，現在出現了很多現當代風格的作品，很多原本畫國畫畫油畫做雕塑的藝術家也參與到了瓷器的創作中來，以及一些日本人，歐洲人也來這里進行瓷器創作，這也是體現了我們景德鎮的一句老話“匠從八方來，器成天下走”，一個時代的發展離不開各式各樣的藝術形式，各式各樣的藝術家，只有這樣才會把一潭死水攪活，如果只是固守本地的傳統，那么陶瓷的發展空間和眼界也會越來越萎縮，只有注入了更多新鮮的血液，陶瓷才會穩固健康的發展。