【中國禮品網訊】展覽，對于很多人而言，可能既熟悉又陌生：熟悉那些大大小小、黑黑白白的框框掛在墻上的形式，卻不甚了解展覽本身的內涵，北京電影學院攝影學院副教授朱炯，卻提出了另一個觀賞展覽的角度，著實新鮮：以策展人的角度看展覽。

　　展覽不僅是把照片掛在墻上

　　朱炯說，現在手機、數碼相機的普及率極高，攝影早已太過尋常了，但通常大家對待拍攝的照片，也就是傳到電腦里用顯示器看看。當你希望把照片沖印出來時，就不太一樣了，你會考慮一些其它因素：印制紙張的材質、照片沖印的大小等等，當你想做一個照片展的時候要想的就更多了：裝裱外框的顏色材質，多張圖片排列組合的方式，甚至是能夠表達什么藝術效果或美學理念。

　　專業的藝術家在舉辦展覽時，對于展廳選擇、布展等方面，自然更為考究，據朱炯介紹，這些裝裱、設計的環節，通常是作者和策展人共同完成的，策展人在尊重作者的前提下，根據自己的專業策展經驗來提供建議，比如作者向策展人描述，他想表達怎樣的情感，達到某種效果，策展人就要根據他的想法，調整展覽燈光的冷暖色調、照片的尺寸、背景墻顏色等。

　　“展覽絕不僅是把照片都掛在墻上。”朱炯否認了我們通常對于展覽的理解，她向編者展示了一張她參觀過的某展覽的照片：在展廳外的過道上，掛著一幅印在半透明的布上的畫，畫布下垂到離地面只有半米的地方，畫布下還有孩子們跑來跑去在玩耍。“這幅參展的畫，是當天最受歡迎的，每個人走過來都想去摸一摸，你就可以看到，展覽的設計需要在畫幅、材料、展廳布置等多方面考慮，不光要展示作品，也要吸引人。”

　　除了攝影展、美術展，其他藝術展的策展，也是藝術家的創作延伸，很有意思的是，一個藝術家將古堡設計為了展廳，朱炯介紹說：“在歐洲，有一些閑置的貴族古堡，這個房子賣得很便宜，但是假如它墻壞了，你要去找跟它匹配的17世紀的磚來修，一般人都搞不定，所以買的人很少，有一個購買人，把它收拾成了一個藝術展廳，古堡內部本來就很有藝術感，展覽效果非常好，展覽的收入也可以用來維護城堡，一舉兩得。”

　　把整個展覽當作一個藝術品

　　除了印制、布展這些策展的“表面功夫”，朱炯說，一個好的策展人所帶給觀眾的，還有一種跟展覽主題相融的藝術理念。同時，作為觀眾，想要獲得深層的觀展體驗，比如領悟到一些特別的藝術理念、受到美學震撼，也需要學著以策展人的眼光觀展，具體來說，就是不要把目光局限在某一幅作品上，而是試著提煉整場展覽的主題，欣賞整個展覽空間所展現出的藝術理念等。

　　為了詳細講述，朱炯給筆者看了一張照片，照片中人物很多，畫面聚焦在中央的美國前總統里根臉上，他表情凝重；里根夫人則低著頭很無助地站在他身后，朱炯又拿出一張照片，是美國“9·11”事件發生后，一個女人呆呆地望著天，而他身后一個男人低著頭，將臉埋在女人的肩上。

　　“如果你把他們只當一張照片看，探討景深、焦距就沒什么意思。但是你站在策展人的高度去想，為什么要把這兩張照片放在一起，他是不是要表達更多的意思？這里一張是20世紀80年代的美國照片，女人躲在男人身后；一張2001年的照片，男人藏在女人身后，這時你會有一種“隨著社會變遷男女關系也在變化”的感觸。”

　　究竟怎樣系統地把握“策展人”角度，朱炯解釋道：“有兩點是值得注意和思考的：該次展覽的主題與內容的關系，和展覽空間與藝術理念的互動。”

　　為了說清如何“帶著策展人的眼光”，朱炯又向筆者展示了一些她拍的各種展覽的照片，一個是太空攝影展，展出的是許多月球表面的環形山照片，照片外的背景色是黑色。“你作為一個普通觀眾，欣賞一下環形山照片的話，也沒什么特別的，但你要想著自己是“策展人”，你對照片之外的展覽空間也有興趣，這個小展廳是一間暗房，會給你一種置身在地球外的錯覺。重視“展覽空間”，也帶給人更多的觀展體驗。”

　　另一個攝影展，展出的是一些上世紀80年代的老照片。這些老照片被零散地擺在一張淺色木桌上，上頭還壓著個玻璃板，整體風格很有年代感。相片內容也飽含了那個年代的色彩：大波浪短發的年輕婦女，手扶著自家剛買的冰箱；一家老少圍著一個小電視合影等。這些照片的原作者已不可考，是策展人從一些廢品站收購的沒人要的垃圾。

　　朱炯講解：“你隨便一看的時候，覺得這些照片的原作者又不是名家，拍攝內容也沒什么別致的地方，但你是“策展人”，你知道放照片的空間也是展覽的一部分，這種木桌和玻璃板本身就體現了年代感，加上照片中反映出的大家對冰箱、彩電的重視，就把個年代的家居風格、經濟背景都濃縮展現了。”

　　這樣，觀眾通過自己提煉展覽的主題，對展覽進行整體的欣賞，加上對布置結構、裝飾風格的體味，就能更深層地感受作者和策展人想要表達的內容、意境、感情和相關的藝術理念，“把“整個展覽”當成一個藝術品來欣賞，能獲得一種新的觀展體驗。”朱炯如是說。