【中國禮品網訊】2011年是山水畫家朱頌民藝術道路的重要歷程，他拉開了“‘天高·地闊·水長’朱頌民西部山水畫展”巡回展的序幕，近日，朱頌民春節后的首個個展又在香港中環大會堂舉行，接下來，到美國、中國臺灣等展覽都已經提上議程，為什么要如此頻繁展覽？在朱頌民看來，展覽是畫家成長的一個過程，也是借此收集業界反應，聽取市場聲音，反觀作品并作出思考的最好方式，“藝術最重要的標準之一就是感動人，與觀者產生共鳴”。

　　首次進藏被震撼 兩年后辦個展獲肯定

　　說起20多年前第一次到西藏，朱頌民依然記憶猶新，“1991年，我第一次去西藏，就被西藏山水的雄渾壯麗、濃厚的宗教氛圍、人文景觀所深深吸引。”朱頌民說。

　　事實上，由于交通不便等原因，考諸中國繪畫史，以表現西部山水為己任的畫家實不多見，獨立表現人文山水的題材則難得一見，與此同時，表現西部山水的實踐和理論缺乏，甚至可以說是一直處于“真空狀態”，盡管有不少畫家到西部寫生，但也僅以人物為主，反映當地民俗民風，偶有畫家嘗試山水，但均沒有形成系列超拔的作品。

　　即使難題擺在眼前，朱頌民還是堅持走“西部山水”的道路，并于1993年在廣州中山圖書館舉辦人生第一次個展，著名的美術評論家遲軻教授為畫展寫下前言，而畫展的題字是藝術大家、廣州美術學院第一任院長胡一川。

　　回想起那次個展，朱頌民甚是感慨：“當時我還不到30歲，得到這些老前輩的支持和肯定，內心非常感動，雖然說技法上有不成熟的地方，但這也成了我要另辟蹊徑，畫好西域山水的一個內在動力。”

　　展覽要向外走 更能開闊眼界

　　從1991年至今的20多年里，朱頌民十多次孤身進藏寫生，孕育出一批蒼茫、雄健、壯美的畫作，得益于嶺南文化的熏陶影響，朱頌民以西藏山水為創作母體的作品溫潤雄奇，壯闊秀麗，有別于人們印象中西部山水的干燥嚴寒和艱難險峻，他的大美情懷折射出哲學與藝術的真諦，從而在當今畫壇獨樹一幟。

　　在朱頌民看來，西部山水的雄強壯美與嶺南山水的柔美是兩種不同的風格，若照搬傳統的一招一式，高度程式化的套路無法表現西部山水，因此，在技法上，如何表現西部山水的大山大水、色彩斑斕，朱頌民作了很多思考，著名美術評論家遲軻曾如此評價：在藝術的技巧方面，朱頌民首先借鑒了嶺南畫派的繪畫經驗，滋潤秀麗，強調景物的現實感，同時，他也汲取了其他畫派，乃至宋元以來名家的技法，筆墨的表現力更為多樣和成熟了，他可以精描細畫，他也可以大筆揮灑水墨淋漓，表現出云山霧嶺的宏偉氣概。

　　20多年專注西部山水，朱頌民被譽為中國畫壇的“西部山水專業戶第一家”,朱頌民對此贊譽卻很淡然，“我還在努力思考，如何將西部山水的文化精神提升到另一個高度。”

　　從2011年開始，朱頌民密集型地在國內做展會，春節后更是在香港舉行個展。朱頌民告訴記者，從1991年到2011年，剛好20年，他想通過展覽，聽取更多外界的聲音，“展覽同時也是檢閱自己的作品，并從中得到創作上新的體會。”

　　接下來，還有臺灣的個展，美國三個城市的連展也已提上議事議程，曾有人建議，應該到北京去展覽，但朱頌民卻認為，以其個人的繪畫經歷和風格，以及知識結構等方面綜合考慮，這個階段他更想“向外走，在中西文化交匯的香港、臺灣展覽，更能開闊眼界，豐富自己的繪畫語言。”