【中國禮品網訊】“雨過天晴云破處，梅子流酸泛綠時”，龍泉青瓷是漢族傳統制瓷工藝的珍品，從南朝時期，龍泉漢族勞動人民利用當地優越的自然條件，開始燒制青瓷；至南宋時燒制出了晶瑩如玉的粉青釉和梅子青釉，標志著龍泉青瓷達到了巔峰，2009年9月30日，龍泉青瓷傳統燒制技藝正式入選聯合國科教文組織的世界非物質文化遺產保護名錄，進一步印證了龍泉青瓷在世界陶瓷文化中的地位。

　　藝術和文化是密不可分的整體，唯有特定的時代才會有特定的藝術形式，龍泉青瓷每個時期涉及的器形和裝飾題材廣泛而豐富，技法獨特而多樣，紋飾也反映著濃厚的時代和民族特征，作為制瓷人，傳統的青瓷器形和紋飾是必修的一門功課，在此基礎上實現的創新才會根基堅實，璀璨絕美。

　　龍泉青瓷的傳統器形當中，最主要的一類是幾千年隨著時代變遷而不斷推陳出新的日用瓷器形，如盤、碗、杯、洗、瓶、爐一類，造型千變萬化，種類繁多，如盤類有蓮葉盤、六角盤、菱形邊盤、葵瓣盤等；碗類有撇口、直口、內折口、葵瓣口等，此類器形多為日用瓷，大批量生產，古時用龍窯燒制時，一窯產量能達幾千甚至上萬，因而價廉物美。

　　第二類主要為仿古類器形，多為工藝瓷，制瓷人一般不惜工本，追求器形巧致精美，多供官府使用，其中又以仿制宋代器形的作品較為普遍，如宋代的瓷器至明朝時仍有仿制，清雍正時期仿制的宋代官窯至今仍令老成的藏家難辨真假，而南宋時期的票琮式瓶、貫耳瓶、鬲式爐等，現今的制瓷人作品中亦多有涉及，市面上多有產品在售，宋時器形雖婉約精致，缺少點大氣陽剛之美，而另一種仿古制瓷則多以仿制春秋戰國或秦漢時期的青銅器為主，此類器形多為大器件，燒制難度大，作品多氣象萬千，端莊肅穆，因此在制瓷過程中，將宋瓷精致細膩的手法結合青銅器的氣勢磅礴將會是一種新的嘗試和體驗。

　　器形工巧端正自然須配上得天獨厚的裝飾，再結合獨特的釉色方有制作出上乘龍泉青瓷的可能，紋飾之重要性不言而喻，自古以來青瓷的裝飾無外乎開片、跳刀、絞胎、印紋、刻劃花、貼花等幾種類型。

　　開片是青瓷生產過程中釉面自然開裂的一種缺陷，本無審美可言，古人通過觀察逐漸掌握了制作裂紋釉的技術，從而漸漸引出了流行中國上千年的開片青瓷，俗語云：破鏡難以重圓，開片青瓷實現了釉身開裂而胎質完好的殘缺美，正如維納斯的斷臂一般，殘缺美永遠是無與倫比的，因而受到歷代官宦的推崇和喜愛，宋時的開片瓷多為結合薄胎厚釉，制作工藝達到了巔峰，且隨著明清時期青花瓷的崛起和青瓷的失暉，宋時的工藝技法多已失傳，因此追求宋時巔峰技藝和成器效果成了每個制瓷人的心愿。

　　跳刀在上古時期的陶器中已多有所見，自商周至今歷久彌新，受到眾多工藝師的喜愛，跳刀的虛實、強弱、頓挫等都關乎整個器形的規整和對稱，因此技術含量較高，然而跳刀多施法于半干半濕泥胎之上，不予上釉或上薄釉，雖能在一定程度上起到裝飾作用，但青瓷終究以釉色取勝，如何搭配得宜便至關重要了。

　　絞胎技法始于唐代，多用不同顏色的泥胎柔和形成各式紋路，此種紋飾如行云流水，渾然天成，充分發揮不同泥料的表現效果，色彩交融，暈化濃淡，凸顯水墨畫的無窮韻味，淋漓地反映著傳統中國文化的含蓄深長，現今的制瓷作品中亦多有此種手法的展示。

　　印紋主要利用磨具對泥坯做按、壓、印、戳等手法制作出各類紋飾，古時用陶土制作磨具，現今亦有用石膏者，印紋磨具的發展較純手工雕刻劃花的效率高出許多，從而提供了青瓷大批量生產的可能性，只需制作出印紋磨具便能迅速為泥坯塑造精美的紋飾效果，此類技法對提高青瓷的產量和生產效率產生了深遠的影響，是大批量產瓷技術根基。

　　刻劃花對制瓷人的技法要求較高，主要利用刻刀直接在半干的坯體創作，刻出各類圖案和花紋，由于深淺不一，導致后期上釉時濃淡不同，深厚者濃，淺薄者淡，凸顯出浮雕效果，刻花的技法、功力都會反應到坯體的圖案當中，刀法輕快則線條流暢、飄逸生動，刀法剛勁則線條有力，重點和層次較為分明，形成空間感，劃花則是以竹制的工具在坯體上進行白描創作，用刀如用筆，紋飾以曲線為主，粗細一致，由于線的連續流轉，相互穿插，使得整個畫面有連貫感，刻花和劃花一般在一件作品中是交替使用的，技法上時而大開大合，時而細膩精致，最終形成極具觀賞價值的青瓷作品。

　　貼花工藝一般也須利用模制或捏塑的方法制作出單獨的物件，如花草、人物、動物等圖案，然后用泥漿粘結在坯體之上，富有立體感，在仿青銅器類型中多使用貼花工藝。

　　作為制瓷人，器形和裝飾的設計僅僅是一件青瓷作品的表象和肉身，每件青瓷作品都需要靈魂，正如畫龍如無點睛之筆，便失去了靈魂，恰似蘇軾的人品、文章、繪畫，官職便是其藝術作品的點睛之筆，青瓷作品的靈魂便是制瓷人的文化底蘊和藝術追求，是厚積薄發的文化沖力，是博采眾長和博古通今的誓愿。