【中國禮品網訊】法國漢學家熊炳明曾說：“中國書法是中國文化核心的核心。”書法不僅是一門藝術，也是紀錄中華文明的載體，承載了中華文化的發展密碼。藝術界素有“書畫同源”一說，書法與國畫是姊妹藝術，我中有你，你中有我，書法作品流動的線條、起伏的節奏，本身就是一幅可觀可感的畫面，而中國畫繪畫技巧離不開線條和筆墨，這些又與畫家的書法功底密不可分。

　　深諳傳統文化的書畫家孫其峰先生認為，書法其實比繪畫更難，書法背后蘊含的內涵需要更高的審美境界去體味。但坊間歷來卻有“好字不如爛畫”一說，指的是藝術市場上字畫價格的懸殊，大部分畫家的畫比書法貴幾十倍之多，例如明代書畫家陳繼儒的繪畫作品單件最高價已達5040萬元，而其書法（長手卷）不過200多萬元，齊白石、張大千、傅抱石、李可染等大批近現代書畫家的書畫作品皆存如是差距，明清書法家作品的平均價格為十幾萬元，例如米萬鐘（明代）、王澍（清代）、查昇（清代）、李瑞清（清代）等等，近現代諸多的書法家作品的平均價格也為幾萬元，如馬公愚、蕭嫻、王個簃等，與同期的畫家畫作價格相比反差巨大，為什么會形成這種落差呢？

　　繪畫是一種具象表達的藝術，對大眾而言相對容易看懂、易于接受，從題材和表現手段來看，繪畫所表現的對象千變萬化，運用的手段五花八門；書法表現的對象是漢字，漢字是有限的，筆畫是固定的，傳達方式就是白紙黑字，表現形式相對單一，近20年，中國藝術品市場非常活躍，中國古代、近現代國畫、油畫、古董、玉器等藝術門類的藝術品價格都有較大幅度的增長，書法價格的增長速度卻非常緩慢。

　　當代書法板塊也僅在少數幾家拍賣公司開設有專場，為什么群眾基礎最為廣泛的當代書法沒有成為藝術品市場的寵兒呢？據某拍賣公司負責人介紹，他們目前不看重當代書法板塊，主要原因在于：一是利潤不高，工作量不少，當代書法家的作品目前最貴的也不過5萬每平尺，與上拍的其他門類藝術作品的價格相比相差甚遠，所得傭金自然較少，但征集耗費的精力卻并不少；二是當代書法家不懂珍惜市場，買家熱情不太高，不少當代書法家有點名氣后，熱衷以低廉的價格進行私下交易，例如參加筆會、走穴，交由畫店、網店，自己銷售等，而上拍的作品往往價格較高，調動不了買家上拍賣公司買的積極性；三是一些當代書法家急功近利，自我炒作，拍賣公司不愿犧牲公司的信譽去配合；四是當代書法家創作水準不高，重復制造，也降低了拍賣公司推介當代書法家的熱情。

　　然而，當代書法作品中也有一定數量的精品，只是由于整個市場的冷淡，形成了藝術市場的一個價值洼地，中國書畫歷來就有“今不如古”的感嘆，客觀而言，藝術都是具有時代性的，當代書法藝術家在筆墨工夫上因種種原因難以與古代大師相比，但在書法趣味、裝飾效果、章法、展覽效應等方面因為時代的進步與前人相比有所突破，當代書法作品價格平均偏低，絕大部分成名的書法家作品每平方尺不過幾百元、幾千元，最貴的大約幾萬元，與國畫動輒每平方尺幾萬、幾十萬相比，相形見絀。

　　近幾年來，一些古代、近現代書法作品逐漸受到市場重視，必然助推更多的人來關注當代書法，黃庭堅《砥柱銘》的拍賣價格已達4億多元，曾鞏《局事帖》也超過1億元，“好字不如爛畫”的觀念在收藏界已逐步扭轉，當代書法直接胎息于古代書法，那些筆墨精湛、有所創新的當代書法作品必然會乘勢而上，改革開放以來形成的“書法熱”至今興盛不衰，藝術品市場的活躍帶動了不少畫廊推廣當代書法作品，近些年書法網站的飛速發展，也催生了數以千計的網店經銷當代書法，當代書法一級市場的活躍與人們在物質不斷得到滿足進而追求精神需求密切相關，家庭及樓堂館所也喜歡用藝術品作裝飾提升文化品位，從而為書法市場拓展了空間，當代書法如春天的一片沃土，頗具慧眼的藏家們應該能分享到金秋繁盛的果實。