【中國禮品網訊】與紫砂收藏市場最多見的景觀、自然、書畫造型的紫砂茶壺花貨相比，彩繪紫砂壺被業界人士看為是紫砂壺花貨中不可多得的珍品。

　　在今年中國嘉德的春拍中，一件澹然齋的紫泥藍地粉彩博古圖漢方壺，成交價達到了10.35萬元（圖1），而在上海的春拍中，有一組澹然齋、華鳳翔掛釉紫砂壺（兩件），僅以3450元成交，巨大價差的背后，實際上是掛釉紫砂的盛衰史。

　　紫砂壺始于宋，發展于明清，在紫砂壺的發展歷程中，從原來以實用為主的“素面素心”到許多文人雅士喜歡在紫砂壺上題銘刻畫并參與壺形設計的“曼生壺”之外，又出現了加彩掛釉的紫砂壺，加彩掛釉的紫砂壺其裝飾以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、蘭、竹、菊為勝，將書法、詩詞、繪畫集中在紫砂器上，使之與紫砂藝術完美結合，相映成趣，使人稱奇叫絕。

　　清早期盛行紫砂彩釉壺，是因為宮廷炫耀“康乾盛世”而被看重，這類紫砂彩釉壺，是不惜工時、精工細作而成的，為了使本色紫砂器繪上釉彩，再進行二次燒制，從事描繪彩釉的能工巧匠們用各種色彩的釉料，描繪人物、山水、花卉以及書法各種圖案等等，使壺的彩釉裝飾得雍容華貴，艷麗多彩，一些皇室貴族們也紛紛仿效，不惜花費重金訂購此類紫砂彩釉壺，這時的紫砂已不是一件實用品，它已經成為宮廷顯示國力昌盛的標志，而貴族們卻使其成為符合自己身份、地位的象征，在2010年中國嘉德的拍賣會上，有一件清雍正紫泥粉彩描金花鳥紋笠帽壺，估價40萬至50萬元，成交價則達到了89.6萬元（圖2），此壺泥質細潤，色澤深褐，雄渾壯碩，氣度不凡，高身壺體折肩平順，圓轉周正，笠帽形壺蓋板沿寬厚，與高頸壺口密合，壺流粗壯上翹，流口寬大，壺把扣于壺身，制作工藝精湛。

　　在清代鼎盛時期，宜興紫砂陶工多姓邵，邵正來亦為其中之一，邵氏一門制壺制器，統稱“邵家壺”，在2011年的秋拍中，邵正來制紫泥粉彩山水紋茶壺，估價4萬至9萬元，成交價則達到了16.1萬元，此壺工藝精良，彩繪細膩，無愧為紫砂粉彩佳作之一。

　　隨著紫砂壺在清代日益受到重視，逐漸成為貢品，王親貴族流行起紫砂壺定制，于是這時期出現許多齋、堂、軒、號，鈐于茗壺，如澹然齋、片玉齋、玉得齋、翼齋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月軒等等，然而在目前拍賣市場上看到的，多為民國時期仿制的，工藝已經不能和當年同日而語，因而價格并不是很貴，就像我們在文章一開始說到的那兩件同為澹然齋的紫砂壺，但價格卻相差幾十倍。

　　當然，也并不是所有的晚清至民國時期的掛釉紫砂都是粗劣的制品，像2010年拍賣的一件紫砂胎藍釉粉彩喜鵲登梅蓋罐，成交價就達到了35840元，器外通體施藍釉，以粉彩繪過枝“喜鵲登梅”紋飾，整體構圖以樹干為骨架，蜿蜒伸長，枝頭開滿梅花，梅枝喜鵲站立，畫面生動優美，寓意吉祥，器底素胎，款識為早期“豫豐”二龍戲珠印文款，“豫豐”為清末至民國紫砂陶器店號，創始人為吳頤山嫡傳后裔，世居蜀山南街的吳同構其父吳啟南于清宣統二年（1910年）所開。

　　至于掛釉紫砂的衰弱，有的人認為彩釉壺雖然是紫砂的一種，但總不如紫砂本色，因為紫砂本色自然樸實無華，它的色澤和表面肌理質感對于喜愛紫砂的人更有一種感情上的親和力，由于紫砂表面施滿釉層以后就失去了這許多優點，而且也失去了泡茶后散熱、保鮮、不變味等多種功能，隨著頂級匠人對于工藝失去興趣，掛釉紫砂的精品也越來越少，逐漸被主流的收藏市場所淡忘，但不容置疑的是，早期的掛釉紫砂精品隨著時間的推移，其價值將逐漸被市場重新認識，價值無疑將進一步被挖掘出來。