【中國禮品網訊】近日，到滬上某女畫家工作室參觀，看到其正在為某知名化妝品品牌設計臺歷，一打聽才知道，由于這家化妝品公司的老板非常喜歡她的作品，所以選擇其中的12幅國畫印在臺歷上，贈送給客戶。

　　時尚和藝術從來沒有像今天那樣親密接觸過：伊夫·圣·洛朗借用荷蘭抽象藝術大師皮特·蒙德里安的名作《紅黃藍構圖》設計出了舉世聞名的蒙德里安裙，這也許是最早將藝術與時尚結合的成功典范；日本藝術家村上隆與著名奢侈品牌路易·威登的聯手堪稱經典，村上隆將小花、蘑菇、櫻桃等絢爛多彩的圖案印制在路易·威登的各類包包上，變換成不同的搭配；美國當代最知名的波普藝術家杰夫·昆斯與鐘表品牌跨界合作，推出每塊售價超過5萬美元的腕表。

　　不僅是海外的當代藝術家，中國本土的當代藝術家也逐漸成為海外時尚品牌關注的對象，中國當代藝術家丁乙應邀為愛馬仕設計名為“中國韻律”的絲巾、蔡國強與日本著名設計師三宅一生合作“爆炸時裝”……

　　半個世紀以前，人們非但不認為奢侈品是一種藝術，還認為它是藝術的敵人，因為奢侈品要迎合的大眾文化，與藝術強調的藝術家個性似乎是格格不入的，但是今天，兩者的跨界卻迸發出了最為耀眼的光環，今天，當代藝術與奢侈品的甜蜜聯姻，使得我們更加關注傳統筆墨能否跟上時尚腳步。

　　其實，國畫與時尚的聯姻并不是什么新鮮事，旅居英國逾57年的華裔女畫家張倩英，在上世紀五六十年代，就曾嘗試將繪畫生活實用化，好萊塢電影《蘇絲黃的世界》布景的中國字畫都出自她的手筆，她也替意大利紡織業設計中國圖案，由迪奧（Christian Dior）公司采用，那種淺粉顏色的燕子梅花圖案深受歐洲女性的喜愛，而已故海派著名畫家張桂銘作品的圖案也被印在絲巾上，還做成過表盤，滬上女畫家鮑鶯則和瑞士知名鐘表品牌羅杰·杜彼舉行過聯展。

　　然而，相比當代藝術，傳統國畫的這一步還是邁得不夠大，像本文一開始提到的將國畫印在臺歷上，還只能算是“偽合作”。

　　盡管時尚品牌十分熱衷于與藝術家合作，但產品本身給藝術創作帶來的限制，卻是不可避免的問題，這在國畫領域就更加明顯，這其實也給許多在國畫領域苦苦探尋自身繪畫道路的藝術家一個提醒：對于傳統技法的泥古不化，很有可能會使得自己的畫作落后于這個時代。

　　記得上世紀六十年代，唐云、程十發、邵洛羊、葉露淵、李秋君、周煉霞等大師來到久新搪瓷廠，王個簃、俞子才、朱梅林等畫家到益豐搪瓷廠，與工人打成一片，半天勞動、半天創作，畫家們設計的精彩花樣，使人耳目一新，那個年代，許多老畫家面臨的新問題是：傳統筆墨如何適應現代題材，有人知難而退，有人殺出血路，并最終奠定了在海派畫壇的地位。

　　如果說當年國畫家們畫搪瓷，讓傳統筆墨為廣大老百姓所喜愛，那么，今天為了讓傳統書畫作品為更多年輕人了解并喜愛，藝術家們還是應該跟上時尚的步伐，只不過當年畫搪瓷，今天可能是畫絲巾、畫包包。