【中國禮品網訊】陶瓷藝術長久以來都是中國文化的象征，傳承有序、技藝深厚，但清華大學美術學院教師、當代藝術家白明卻指出：恰恰是根深蒂固的傳統，讓產區藝人產生了審美惰性，阻礙了陶瓷藝術在當代進行創新。

　　市場風向影響創作

　　在白明看來，當代陶瓷為什么要創新，其實這并不應該是一個問題，藝術品最有價值的部分一定是獨特性，比如，當今的藝術品復制技術已經相當高超，全國許多地方都出現了“繪畫村”，大量生產臨摹梵高等西方油畫大師的畫作，但無論這些畫作有多像，價格也頂多只有幾百元，相對原作價格，是小巫見大巫了，不過，一轉到陶瓷上，人們往往就糊涂了，常常認為越像就越精彩，而且，越像價格也就越高。

　　實際上，就像白明所說，從美學角度上講，清代陶瓷遠遠不如前代，相反地，彩陶、漢罐、秦俑或者宋瓷，美學價值都比清代官窯要高，現在的拍賣價格卻低得多，這種市場上忽視陶瓷藝術價值的現象，讓作為藝術家的白明直呼看不懂：“連古董都這樣，何況當代陶瓷？”

　　市場的風向，直接影響到了藝術家的創造。白明介紹，像景德鎮或是宜興這樣的手工業城市，歷史上很早就有了國際影響，對于這些地方的陶瓷，社會上有很多的追隨者，也就是說，傳統樣式的陶瓷已經有了很大市場，要讓產區的藝人們拋棄原有市場，去進行創新，這對于手工藝人來說要求就太高了。

　　審美惰性阻礙創新

　　比市場因素更深一層的，是產區藝人心理上的審美惰性。白明認為，不是這些藝人真的不想創新，而問題是，他們因為長久以來養成的審美惰性，已經不知道哪些地方需要創新。“他們就像種菜的農民一樣，時間長了，對種菜有感情，豐收時心情很美妙，看著田里的菜，就能想到明天會怎么樣，對于改變，他們是不放心的。”由于傳統陶瓷產區一直沿襲師傅帶徒弟的傳承方式，使得藝人們逐漸依賴固有的審美，認為傳承只是將樣式和工藝傳統沿襲下來。

　　然而，他們忽略了一點：哪怕技術再熟練，也難以上升到藝術家的層面，頂多是個熟練工匠，實際上，工藝與藝術的區別在漢語的表達中就已給出了答案，工藝，工在先藝在后；藝術，藝在先術在后。“工”是指勞動、技能，具有可重復性，是技術的層面。“藝”包含思想、創造，具有不可重復性，是修養的層面。“工”的比重越大，“藝”的含量就越小。工與藝本無高低之分，更無貴賤之別，只是“工”能普及，從業門檻低，從業人眾；“藝”難普及，從業門檻高，從業人少而已。“其實，稍微站遠一點，站高一點，就能想通這個問題，但許多人身在其中，就是想不明白。”白明嘆息。

　　將關注焦點集中在陶瓷的紋樣和工藝特征上，不僅是產區藝人的習慣，也是如今陶瓷學術界的習慣。“很多學者只是將作品的特征進行歸納，卻沒有觸碰背后的東西，也就是說，為何那個時代會流行這種東西？”白明指出，以往的陶瓷藝術品，都跟時代背景緊密相關，比如，在宋代，宋徽宗等最高統治者的文化水平很高，許多官吏也都是文化名人，在他們的眼光下，能流傳下來的陶瓷藝術品水準就較高，宋代的五大名窯，大多是單色釉，除了造型以外，沒有太多發揮裝飾的空間，但依然顯得高貴。另外，從考古學的角度上看，陶瓷斷代也是以藝術風格為重要標準，而藝術風格恰恰是那個時代獨有的，在那個時代是最新穎的，反觀今天的陶瓷藝術品，時代的傾向性并不明顯，這些問題，都需要學者進行研究，并指出其弊病。

　　收藏市場亟待規范

　　既是教師又是藝術家的白明，除了學術上的問題，也指出了如今陶瓷市場的問題，他著重指出，陶瓷市場的中介機制不夠健全，大部分中介機構不具備職業畫廊的規范，屬于代理商，很難符合市場和法律規范，大多數情況下，藝人們必須自己獨立面對市場，也就是在創作同時又自己經營，還自我炒作，相反地，白明1996年便有了經紀人，因而他的作品很早就有畫廊幫助推動，學術地位和市場地位很快得以建立，從中他感受到，畫廊可以推動審美概念的普及，還可以幫助歸納藝術家的貢獻和獨特性，而這一切工作都是用畫集和研討會的方式呈現的，相對自我宣傳的浮夸，畫廊的正式出版物影響面更大，更有利于藝術家作品的推廣。

　　白明之所以對當代陶瓷藝術市場如此看重，是因為經濟力量對手工藝人的影響格外大。“如果當代陶瓷藝術品賣出了高價位，就像當代油畫或水墨畫一樣，許多產區藝人會認識到當代陶瓷創新的重要性。”白明還指出，如果以中國當代藝術的價格標準來衡量當代陶瓷，那么當代陶瓷的價格還有很多空間，而且大陸市場的空間會比西方大。“近年來關注我作品的大陸收藏家明顯增多了，海外市場的價格都不如大陸高，或許市場價格的上揚，是當代陶瓷的一大希望。”

　　經常在海外游歷講學，白明也觀察到，西方人收藏中國陶瓷，是因為把陶瓷當作中國文化史的象征物，然而，沒有創新，中國的當代陶瓷如何體現出當代中國文化？如何像前代一樣，繼續成為中國文化史的象征物？這些問題，并不能被當今陶瓷市場的繁榮所掩蓋，而解決這個問題，也需要藝術家、學術界、市場和政府多方配合，共同改進，為拯救中國文化的象征物而努力。