【中國禮品網訊】清八旗子弟興文玩，喜歡在各種文玩收藏中尋些樂子，玩法門道也頗多，比如手里把玩個工藝精湛的琺瑯器鼻煙壺，勢必要在朋友圈中好好炫耀一番，因為琺瑯工藝工序繁多、苛刻，相比于其他文玩器物，更具收藏趣味。
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如今在北京通州漷縣鎮靛莊，有一處掩映在村落間的寬敞大院，當年熊松濤的爺爺在晚清宮里造辦處當學童，學習琺瑯工藝，清王朝傾覆后，造辦處隨之解散，琺瑯工藝也流散在民間，之后，熊家三代人一直生活在這個大院，雖然其貌不揚，但幾十年來，這里見證了琺瑯這門手藝的坎坷沉浮。
琺瑯制作源于西方，元代時從阿拉伯半島陸路傳至中國，時稱“大食窯”器，由于色澤精美、華麗，這一舶來之物迅即在貴族人群中廣為流行，工匠們也在“大食窯”制作技藝的基礎上，結合了傳統工藝，制作出了嶄新的金屬掐絲琺瑯，這種工藝頗得明景泰帝的青睞，于是得名“景泰藍”，景泰帝之后，琺瑯工藝在清乾隆時期又一次達到了頂峰。
自民國開始，琺瑯制作工藝急轉直下，晚清以前手工制作、工藝復雜的景泰藍已經難以復制，建國后，琺瑯制作摒棄了雍容華貴，制品也多看重實用性，政府為了發展經濟創外匯，將大量工藝粗糙的琺瑯制品出口到東南亞等國，此時的琺瑯制品難言工藝價值，精品依舊在晚清以前，然而，大量晚清前的珍貴琺瑯器在“文革”時損失嚴重，難尋芳蹤，為數不多的幸存者如今在拍賣市場上已價格不菲，有些甚至拍出了過億身價。
琺瑯器：傳統工藝的集大成者
熊松濤小時候經常見到父親和朋友們一同制作琺瑯，有時為制作一個天球瓶，工匠師傅要在作坊里不間斷地雕琢兩三個月，那時已經有人下單定制高檔琺瑯制品，但由于工序復雜，訂單很多都排到一年之后，那時在他印象里，琺瑯器十分受人喜愛，而且制作琺瑯器絕對不是一個簡單的工作。
琺瑯器從元代開始，在中國已發展了600年，除了精美的外觀，最吸引人的就是工藝性，目前比較流行的琺瑯制作方法有三種，即掐絲法郎、內填琺瑯和畫琺瑯，不論哪種，都要經過繪畫、燒制、器形等至少10道工序，且要求極其苛刻，所以，精品琺瑯器的制作絕不是一件急于求成的事，有耐心的藏家也甘愿為一件心儀的琺瑯器制品等上一兩年。
如今琺瑯制品收藏市場上，古物已被視為神話，而并非古物的琺瑯工藝，做工精良同樣價值連城，能在拍賣會上拍出高價，所以，對于琺瑯器的收藏，人們往往更重視其工藝價值，這種工藝也開始隨著人們的需求，不斷延伸擴展。
琺瑯腕表：方寸之中見珍貴
從琺瑯工藝誕生之日起，人們便在其工及器形上不斷創新，如歐式的琺瑯鐘、琺瑯盒，中式的琺瑯瓶、筒、盤，除此之外，琺瑯器也被應用到了很多細小的工藝中，比如說制作打火機外殼和腕表表盤。
由于工藝難度的高復雜性，琺瑯手表一直是頂級品牌的領地，早年在國內很少有人能做得出，也缺乏真正的精品，因不具備這種工藝，當時一個中等價位的琺瑯片都要賣到8000元人民幣左右，或許因為精雕細琢的工序與高檔腕表的制作有異曲同工之妙，如今很多瑞士高端腕表品牌均會推出琺瑯手表。
然而，在試制琺瑯表盤的過程中，熊松濤發現，燒制琺瑯表盤并沒有想象的那么容易，從最開始的制作到最后完成，需要差不多50道工序，若做掐絲琺瑯，工藝從掐絲、上釉，制作一個面積不足5平方厘米的小琺瑯片，卻要花費近一個星期的時間，細致程度和工藝價值由此可見一斑。
不僅如此，在琺瑯工藝上也要加入自己的想法，比如對畫面的設計和對釉料的選擇，熊松濤當時利用了一些老配方，結合現代技術，用青金石、松石等原料上釉，這與傳統的景泰藍工藝相比，工藝難度要求更高，不僅如此，掐絲工藝也需做到非常精細，一件上檔次的掐絲琺瑯制作所耗費的人工經歷無可估量，加上金絲、進口天然礦石、半寶石提煉等珍貴用料，其昂貴的價值不言而喻。
在幾年前的巴塞爾鐘表展上，熊松濤制作的琺瑯表，在鐘表展上得到了國際眾多鐘表人士的認可。熊松濤說，將琺瑯工藝運用在手表的制作上，可以說那是復興琺瑯工藝的一條全新道路。“琺瑯表會讓人重新關注琺瑯這門手工藝，我想通過這個點，讓大家接觸到這個面，讓人們認可這種工藝，這是中國傳統的工藝。”
傳承就是責任
不同于父輩們做大件的瓶瓶罐罐的琺瑯手工藝品，真正做琺瑯表盤是從熊松濤開始的，熊松濤把琺瑯微繪做到極致，也是合理地傳承了家族手藝。
熊松濤說，當年父親反復告誡自己，這個手藝在中國已經有600多年了，不能在咱們這一代斷了，如今他不僅傳承了琺瑯工藝，而且找到了一種能將其發揚光大的方式。熊松濤說，自己作為琺瑯工藝的傳承人，總是第一個感受到琺瑯的魅力，“比如制作一個琺瑯杯子，需要先將一個銅片一步步敲出杯子的器型，然后在上面掐絲、點藍、上釉，直到器物的最終成型，這其中的每一步都會讓人體會到深深的文化歸屬感。
在他看來，中國人喜歡更具文化感的東西，但也只有在人們富了之后，才會逐步體現在‘貴’，而‘貴’體現在一個人所玩味的文化產品，包括各種器型和藝術品。“相信隨著大家品位的提升，會越來越對中國的傳統手工藝文化有所了解。”