【中國禮品網訊】近年來，“3D打印”技術成為社會追逐的熱點話題，科技的進步和發展，實現了古人難以想象的奇跡，然而，當人們歡呼這項技術革新帶來種種新奇體驗的同時，一些人也開始擔憂其負面作用，尤其是對藝術創作的沖擊，比如，“3D打印”是否會讓雕塑家失業？

　　3D打印對藝術造成傷害？

　　在2013年上海國際印刷周上，一家公司利用3D打印技術復制紫砂壺等名家工藝品，其精確程度令人吃驚。有網友認為，3D打印技術使更多人接觸到藝術，是對藝術的良好推廣和保護；與此同時，也有人擔心，高科技使贗品橫行，大量復制品會破壞藝術的原創精神，而近期有網站就“3D打印是否會讓雕塑家失業？”進行了調查，有網友認為，3D打印讓很多學過3維軟件的人都可以嘗試做雕塑，打印出各種自己喜歡的材質，裝飾自己的生活空間，會讓雕塑家面臨“失業”，也有反方認為3D打印會推動雕塑的發展，就像油畫不會被攝影所取代一樣，傳統雕塑自有它的優勢，只會幫助雕塑更好地完成作品，找出一條新的發展道路，眾說紛紜，各持己見，莫衷一是。

　　無法全面取代雕塑

　　其實，3D打印并非高新科技，這個理念起源于19世紀末的美國，幾乎與攝影術的構想同時代形成，但直到上世紀80年代才在技術層面得以實現，形成打印機的雛形，在本世紀初該項技術得到長足的發展和推廣。

　　3D打印的出現讓人回想起近兩個世紀前攝影術的出現在繪畫領域造成的巨大震動，1839年法國人路易·雅克·芒代·達蓋爾和英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾伯特幾乎同時宣布攝影膠片顯影成功，作為一種揭示、記錄可見事物的方式，攝影不僅在技術上對文藝復興以來的傳統繪畫形成巨大的挑戰，更重要的是它顛覆了人們以往的觀看方式和對“真實”的認識，一部分人危言聳聽地預言繪畫將被攝影所取代，然而當時許多沉穩、善于思考的藝術家，如德拉克洛瓦、安格爾、維米爾等都以開放的態度從容地接受了這一新事物，他們對攝影術善加利用，使其變成便利的繪畫輔助工具。歷史也已經證明，攝影術非但沒有取代繪畫藝術，反而迫使藝術家們突破模仿自然的觀念束縛，探尋藝術真正的本質。

　　相對于手工雕塑，3D打印機的優勢在于能夠實現極為規整、復雜和精確的形象，并且非常便于進行等比例放大和縮小，在這些方面3D打印技術可以替代傳統的雕塑技藝，但是絕對無法全面取代雕塑家的工作，因為即便塑造的過程可以由機器代勞，但3D打印的核心——三維設計稿的建立，仍離不開強大的空間想像力、良好的審美能力等專業素養。此外，正如攝影無法取代繪畫，機械制品難以表現手工塑造的特有美感，在大多數產品都實現大批量生產的今天，手工的微瑕反而是極為可貴的，因此而造成的獨一無二也正是手工雕塑的最迷人之處，當代的雕塑家們一定也都清楚地意識到了這一點，所以他們第一時間想到的便是如何利用這種新技術使其與自己的創作需要相結合。雕塑家弗蘭克·斯特拉利用3D打印機實現了一種“讓作品從墻面像浮雕一樣凸現出來”的獨特效果，而這如果用傳統的方法實現起來“則過于困難和繁重”，布魯克林的藝術家謝恩·霍普則特制了一臺3D打印機，故意調整結構使得打印結果產生一些差錯，從而實現作品的獨一無二。

　　一扇藝術新門打開

　　漫畫家黃偉明認為，3D打印技術的出現就像是給當代藝術打開了一扇門，這項技術不僅是對藝術表現手法的沖擊和革新，我們更該看到這種變化背后所反映出的意識變化，以3D打印技術為代表，我們的生活正越來越離不開信息和數字，這些新科技的出現讓以往認為的“不可能”變為真實，不斷改造著現代人的思維方式，當它們成為藝術的一部分，既是更新了觀眾對藝術的認識，同時又給藝術家們一種激勵，這逼得他們必須思考：當科技能完成藝術的創作，藝術家的優勢又該體現在何處？和科技“做”夢一樣，藝術家的創作同樣也是如此，只不過“做”夢的方式不是將夢變為現實，而是以更為抽象的手段將思想“做”出來，當藝術家追求創作上的突破時，科技的沖擊反倒成了一種激勵的正能量，3D技術畢竟是死的，即便它能完美復制形體，卻不會有任何創新，如果寫實雕塑能輕易被3D打印完成，那藝術的思想性體現在何處？比起技術的攀比，藝術家應該先反思自己的創作是否有生命才是。

　　在新技術、新發明層出不窮的今天，對新事物的迅速接受掌握以及跨界合作已是當代藝術的大勢所趨，100多年前攝影術出現所帶來的震撼效應無可復制，但相信在未來，3D打印技術給藝術帶來的革新和無限可能，絕不會亞于當年攝影術對傳統繪畫的影響與推進。