【中國禮品網訊】紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”，然而面對人們這種跪求紫砂的心態，不少仿品、贗品一而再地傷害他們，道高一尺魔高一丈，仿制的水平再高，專家學者們還是會有應對之招。
紫砂壺藝術是時代的產物，某個時代的審美情趣決定著它的造型及紋飾，縱觀紫砂壺的歷史發展及其演變，表現為由粗趨精、由簡趨繁，再追求返璞歸真的過程，即經歷古樸的實用性到華麗的裝飾性再到淡雅的藝術性三個階段，歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現象及自然形態的基礎上，吸取了中國傳統繪畫和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等傳統工藝美術品的藝術特點，獲得了高度的藝術素養，從而設計出了多種多樣的紫砂茗壺造型，并加以發展，從而形成了紫砂壺上獨特的民族風格以及藝術特色和時代特征。
近些年來，經過眾多相關專家學者的不懈努力，同時結合近年來地下出土物的印證，對紫砂壺制作年代鑒定的準確性已大有提高，我們可以從以下幾個主要方面來鑒別紫砂器。
一、從時代風格韻味以及款識的可靠性判斷年代
由于紫砂器流傳的時間并不是太長，考古發掘出土物又極少，各大博物館的舊藏品也是很有限，絕大多數作品是由民間一代一代傳下來的，因此可供鑒定參考的標準器并不多。
紫砂壺的時代風格特色，與其他門類的工藝美術作品是相通的，真正屬于藝術層次的作品絕少匠氣，可謂時代價值與藝術價值并存，歷代紫砂大師們將可塑性極好的砂料隨心所欲地捏塑出各種造型，匠心獨運，造出屬于各自不同藝術風格的佳品，名家所制茗壺高矮的比例、線條的轉折都恰到好處，少一點就平庸，多一分則俗氣，線條弧度有時完全是靠大師的感覺去控制，這種感覺來源于他們的藝術修養和長期的實踐經驗。
當然，同一時期的名家也可以制作出風格完全不同的作品，可從其本質看，其筆法或刀法仍然具有他的一貫風格，由此看來，鑒定傳世的紫砂名家作品，特別是明、清兩代流傳下來的紫砂壺，首先要了解這些名家所處時代的氣息與烙印，綜合考查作者一貫的制作風格，而近現代的偽作多數技術精到，但韻味不足，壺的神韻是藝術生命所在，這是只能感悟卻難以言喻的境界，正如書畫大家齊白石所說：“學我者死，似我者生。”，所以不同名家的風格與氣韻是我們鑒別紫砂壺的重要依據之一。
紫砂藝術大師制作紫砂壺的最后一道工序，就是在壺底或在壺蓋、柄下端鈐蓋圖章，或是用刀直接刻款，由于印章材料堅固，名人印章一般可以沿用多年，甚至終生都在使用，應該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據，但是，制壺名家身后，其家人或門徒仍繼續使用其遺存印章者也不乏其人，更何況仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的，對于這種高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現判斷上的失誤，印章的真偽固然重要，但切不可僅以印章對否就下結論，還必須結合作品整體的風格綜合判斷。
在紫砂壺表面起裝飾作用的文字包括款識和銘刻，可以用很多技法來完成，如刻、印、劃等，它們包含著它產生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，這是斷代認識上應當借鑒的依據之一，不同的時代，刻款的部位和方法也不盡相同，在書體的使用上，明代都為楷書，清代早期楷、篆并用，后期以篆書為主，亦可作為鑒別之要。
二、從造型特征及名家的制壺形制判斷紫砂壺的年代
造型是最能體現紫砂壺時代精神的鑒定要素之一，紫砂壺從明代中期誕生至今，有一個從簡單到復雜，從粗獷到精細、從實用性上升到藝術性的發展過程，不同時代有不同的審美標準、生活習慣以及技術條件，因此生產的紫砂壺作品就有不同的造型特點及藝術風格。
鑒定紫砂壺，首先要明了各個時期紫砂壺造型的基本特征，以及紫砂壺演變發展的一般規律，例如明代的紫砂壺造型多以方形、圓形為主，線條簡約，壺體偏大，平實質樸，給人一種樸質的感覺，而清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣，出現了專供宮廷皇家使用的精工細琢的宮廷壺，多以自然形與幾何形為主，另有一些民間實用型壺類，壺形小、流短、小耳柄，形制小巧玲瓏，清末及民國初期的砂壺造型款式增多，附加裝飾也增多，以仿古代名家為主，在形制上沒有多少創新。
名家制壺的造型大多各具特點，有的善制仿生壺，有的制壺不喜裝飾，有的圓曲流暢，有的棱角分明。
如明人時大彬善制六方或六瓣壺、僧帽壺、高提梁壺等，落款多為楷書刻款，筆道熟練、有力，所制之壺胎色赭紅，含有小泥粒，壺面一般光素無紋，當時有“千奇萬狀信出手”“宮中艷說大彬壺”這類推崇的詩句。
又如清人陳鳴遠善制仿生壺，南瓜壺、束柴三友壺、蠶桑壺、松根壺等是其代表作，陳鳴遠之前雖有許多制壺高手，但都未曾跳出時大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陳鳴遠將紫砂壺藝推向了又一個輝煌期，除了制壺，他還制作梅根筆擱、蓮蕊水丞以及仿花生、核桃、竹筍、昆蟲等造型的茶案陳設紫砂器，這是他獨有的特點。
再如清代陳鴻壽（字子恭，號曼生）所創“曼生壺”，一改當時附庸風雅、追求繁縟、因循陳襲、仿作模制的媚俗之氣，集書法、繪畫、金石于一身，設計出“曼生十八式”等獨特壺型，又結識當時的楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有設計、有制作，成為前所未有的一大特點，石銚（diào）壺、匏瓜壺、井欄壺、半瓦壺、葫蘆壺等是他們的代表作。
這些大師不同藝術風格的壺型特征，都可作為我們今天鑒定紫砂壺年代與作者的重要依據，名人制壺，首先不可以逾越他生活和創作的時代，其次必然體現他一貫的壺藝特色，展現出高品位的思想內涵和高層次的制作水準，否則，就有可能是偽作，從造型、作品的風格品位去認識作者，這個方法應該說是切實可行的。
三、從不同時期的胎質差異來判定紫砂壺的年代
紫砂器的胎質具體地說就是砂料，不同時期的砂料有著不同的砂質，而不同的砂質呈色肌理都是不盡相同的，明代紫砂與清代紫砂在砂料上的區別如同當時的瓷器一樣，大不相同，明代紫砂使用的砂料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉砂淘洗技術相對落后之故，據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為20～30目，清中期為55～60目，近現代為100～120目，目數低，顆粒粗，孔隙度大，用手指彈擊這類壺，聲音沙啞、發悶。
明代制壺的砂料只是將最初用來制作大缸大甕的砂料略加澄煉而已，雜質較多，所以器表還很粗糙；又由于是與缸、甕一起入窯，所以壺身局部沾有少量釉淚，而清代的砂料，澄煉工藝總體提高，出現了紫砂細砂，這種狀況與工藝史的發展進程是相吻合的，清代制品的砂料是細膩潤澤的，倘若再經常把玩摩擦，久而久之，會有一層光亮面，俗稱“包漿”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地會在表面產生一層光亮面，辨認泥料，在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。
在歷史上，每個相同的時期中，紫砂藝術家們所使用的紫砂料基本上是沒有太大區別的，只是煉砂調制的配方各有不同，且大多秘不示人，他們往往各自習慣使用自己配制的砂泥，呈現出砂質的粗細，顏色肌理的不同，嚴格地區分和觀察會發現他們各自的規律性，同一位名家制作出的造型不同的紫砂壺，即使從表面看是完全不一樣的，但若仔細觀察會發現其外弧線、柄的曲度、流與頸的角度有驚人的相似之處，就同一位作者而言，他的壺藝會隨著發展而不斷精深，不同時期也會有不同的變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，猶如一個人寫字的筆跡一樣，基本上已成為一種習慣，技法與風格是一致的，不會有太大的差異。
四、從不同時期工藝技法的差別判定紫砂壺的年代
紫砂壺的成型工藝，各個歷史階段都有不同，這些工藝范圍還包括了燒窯方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面，這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代上的重要憑據之一，明中葉創始期的壺是以手工捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋，晚明期時時大彬創制了木模制壺方法，壺內壁已不見指紋，而略留用竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接處往往比較粗糙，有時為美化接痕而貼上柿蒂形泥片，從而成為最早的附加裝飾，蓋與鈕的相接處有時也會這樣處理，由于明代不單獨燒壺，僅將壺放在瓷窯中套燒，因而常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺內壁薄厚不一，很多情況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結，故此胎質較為疏松。
清代的紫砂壺一般采用打泥片，再將泥片鑲接而成的工藝，所以壺胎厚薄均勻，制作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，手法爐火純青，一般匠人不能望其項背。近現代多采用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，材質細如膏泥，里外極規整，手感極輕。注漿成型的紫砂壺，需用較多的粘性土摻和砂泥，實際上紫砂的比例已經很小了，藝術性實則是大大降低。
綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝技法、款識以及砂料、裝飾方面都具有各自不同的風格和特點。我們在總結一般規律的同時也要考慮它們的特殊性，有些名家往往出人意料地顯示出個人的多樣性。例如陳鳴遠，他的壺多以自然仿生的為主，卻也有光圓的幾何形壺傳世，風格多變，多姿多彩。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮風起云涌，仿品越來越多，而且越來越精，令人眼花繚亂。但只要我們掌握紫砂壺鑒定的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，了解各時期名家作品的不同風格及工藝手法，就一定能識破各種偽品，還古代紫砂壺的本來面目。