【中國禮品網訊】中國當代陶瓷作為一個主要的收藏品種，已經開始得到越來越多的市場認可，關于其市場價格的探討，也越來越熱烈，價格是價值的體現，探討中國當代陶瓷的人文價值，可以使我們對這一重要收藏品種，有更加深刻和長遠的認識。

　　陶瓷起源于中國，商代以降，及東漢時，青瓷盛行；從魏晉南北朝到隋唐五代取代金銀銅器、漆器，始為民用；宋崇理學和禪宗，尚典雅、質樸、含蓄，北宋官窯、南宋官窯、汝窯、鈞窯、定窯等五大名窯應運而生，中國瓷器的燒造達到了第一個歷史高峰；至元以后，宮廷在景德鎮設浮梁瓷局，專制御瓷；至明清，瓷器出口成為對外貿易之最大宗；清三代時期瓷器胎質縝密，釉質細潤，圖案華麗，裝飾高雅，遂成為中國陶瓷史上第二高峰。

　　乾隆后期，中國瓷器逐漸衰落，各陶瓷產區固化了各自的地方特色和傳統工藝，工藝技法的同質現象開始明顯制約現當代陶瓷的進一步發展，如景德鎮青花、粉彩，醴陵釉下五彩，龍泉青瓷、宜興紫砂、佛山公仔，陶藝作品過于強調其地域和工藝特色，反而千篇一律，不敢越雷池半步；陶瓷的造型、燒制和繪制等上百道工序各有專人，陶瓷藝人窮其一生專攻一道工序，不涉其他，手工藝者大量抄襲，借鑒，臨摹前人作品，從材料到工藝，從構思到呈現，了無新意。

　　清末民初，對中國當代陶瓷產生積極影響的是程門、金品卿、王少維、潘匋宇等淺絳派藝人以文人畫繪制釉上彩瓷；民國時期，以“珠山八友”為代表的藝人也逐漸以繪畫的技法、品格繪制陶瓷，這成為近現代陶瓷史上的一抹亮色，這種以藝術家鮮明的個人風格進行陶瓷創作的方式一直延續至今，但遠遠沒有形成主流，受重“官（窯）”輕“民（窯）”，厚古薄今的思想影響，人們對于器型與工藝的欣賞，遠遠超過對當代陶瓷藝術本質的追求。

　　陶瓷界通常將中國當代陶瓷分為三種流派：傳統派，現代派，和介于其中的傳統與現代結合派，大概沒有人會對這三大流派的分類作過多的爭議，爭議反而在于，藝術家本人或者市場對于各個流派的具體內涵，大量的爭論甚至結論，將這三者嚴重地對立起來，肯定一個而全面否定其他，這是十分片面的。

　　中國當代陶瓷的發展路徑，和西方的最大不同，在于中國當代陶藝的全面發展受到傳統陶藝和西方當代陶藝的雙重影響，這既有積極的影響，也有限制與束縛，因此，我們絕不應當斷然否定優秀的傳統，以及在這個傳統基礎上的延續和創新；我們也應當以寬闊的胸懷，迎接對西方當代陶瓷觀念的對接，二者的一個共同的價值，都是在創新，無論是基于傳統還是基于當代，如果我們看不到這一點，便無法從整體上把握中國當代陶瓷的人文價值。

　　傳統的中國繪畫藝術，對中國陶瓷的影響巨大，中國繪畫與西方繪畫的重大區別，在于中國畫對于線條的強調以及二維空間的應用，這在對具象的表現力上似乎受到一些約束，反而使得中國繪畫更加專注于畫面的形式感和意境，中國的書法藝術，世界上獨一無二，從象形文字綿綿數千年發展至今，仍然有巨大的生命力和表現力，但是，將中國傳統繪畫和書法，以及詩歌和印學完整地表現在陶瓷上，是從中國當代陶瓷開始的，在陶瓷創作上，真正做到詩，書，畫，印俱佳者，即使是在當代，也不常見，這里，我們要特別將陶瓷上的繪畫創作和所謂的將中國畫“移植”到陶瓷區分開來，區分的唯一標準，就是創新。