【中國禮品網訊】梅、蘭、竹、菊在中國傳統文化中被人們稱為“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鐘意，逐漸成為一種人格品行的文化象征，同時也在繪畫當中得到充分的利用，成為中國傳統繪畫中的經典題材，藝術都是相通的，在陶瓷繪畫中，梅、蘭、竹、菊也是常見的題材，成為陶瓷藝術家們托物言志、寓興自我、展示高潔品格的典范。

　　梅花因其傲骨、凌寒不餒的品格，被譽為“四君子”之首，寒風梅花，清香襲人，風姿卓絕，以香而不絕，冷而不淡，貞資勁質的內在美為人們所稱道。“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，可看出其不畏嚴寒，無畏堅毅的品格，畫梅的原則是“貴稀不貴繁，貴瘦不貴肥，貴老不貴嫩，貴含不貴開”，而在景德鎮陶瓷藝術家沈盛生的《月上中天梅自香》中，卻一改前人畫梅少、瘦的畫風，在畫面上描繪出的梅花枝勁茂密，映射出另一番滋味，統觀整幅作品，以彩色繪雪景，樹干穿插有致，花朵或盛放或含苞，紅梅、雪景和圓月相映開來，利用月下雪中梅花所散發出來剛強堅毅的品格，傳遞出生機盎然，充滿積極向上的力量。

　　在古人眼里，蘭為美人，即品行非常完美的人，從而成為文人畫中最受歡迎的題材，空谷幽蘭，蘭最讓人敬佩之處是其“幽”，獨居幽谷，與世無爭，潔身自好，畫蘭時，下筆要簡潔，明快，過程中要有轉折，這樣才能表現蘭花的優雅翻折的姿態，在景德鎮陶瓷藝術家吳國興的《蘭吐幽香》中，便描繪了這幽幽蘭花，在畫中，描繪了在山石之上草叢中挺立的幾朵蘭花，細弱的枝干之上，朵朵花瓣迎風飄拂，近旁繪了幾叢綠茵雜草，再加上此畫以青花色調配色，更襯托的蘭花淡雅清香。

　　竹未曾出土現有節，高而低垂的竹使人聯想到謙謙君子，“無肉令人瘦，無竹令人俗”，竹以其寧折不彎的性情為人們所喜愛，也因此衍生出了陶瓷繪畫中常見的典故“竹林七賢”。“揚州八怪”之一的鄭板橋，創造性的體會出畫竹三段論，即“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”形象化的將自然到藝術的過程娓娓道了出來，隨著現代陶瓷藝術的發展，對竹子的描繪也產生了更多的表現手法，在鄒達懷的《紅紅火火節節高》中，突破常理，摒棄以往的配色，以紅代青，枝枝挺拔，節節高超，畫面顯得艷而不撫雅不嘩眾，畫中竹干直直而立，剛強不阿，竹葉似針尖般刺出，散發出屹立不倒的氣節，再有奇石斑駁，簡卻有力，整幅畫面簡潔脫俗，鮮艷奪目。

　　“采菊東籬下，悠然見南山”，這是晉代詩人陶淵明《飲酒》中的詩句，以陶淵明悠然的詩句便可以看出，菊在人們心目中有高士之風，淡泊名利，純樸堅貞，此外，菊為四君子中對環境的適應能力最強的品類，此中的迎難而上、不退不縮的品性也是陶瓷藝術家鐘情于此的原因。

　　梅蘭竹菊“四君子”是中國繪畫藝術上千年的題材，至今仍是現代陶瓷藝術中不可缺少的繪畫元素，這也恰恰說明了梅蘭竹菊在中國文人心中的地位和敬仰，并以此作為表達自己修養、觀念的載體，在繪畫中感悟梅蘭竹菊所帶來的生命的感動，感受精神美的又一次飛躍。